miércoles, 11 de enero de 2012

BRYAN ADAMS (5.8) 22/11/11




BRYAN ADAMS



Bryan Adams (n. Kingston, Ontario; 5 de noviembre de 1959) es un cantante canadiense. Entre sus estilos musicales figura el rock.

A los 10 años cuando su tio le regaló su primera guitarra y a partir de entonces empezó a mostrar interés por la música, algo que no aprobaba su padre que era diplomático de carrera. Al poco tiempo, sus padres se divorciaron, por lo que el futuro cantante se fue a vivir con su madre y su hermano a la ciudad de Vancouver.

Bryan Adams pasó parte de su infancia y adolescencia en Portugal, habida cuenta de la profesión de su padre (Embajador). Vivió en Birre, cerca de Cascais, a unos 25 km de Lisboa, esto le llevó a aprender el idioma portugués. A los quince años dejó la escuela y se unió a una banda como cantante haciendo giras por Canadá.

En 1979 Adams realizó su primer aporte musical y junto con Jim Vallance (al que había conocido un par de años antes, baterista del grupo Prism, y al cual se encontró por casualidad en una tienda de discos), realizaron un dueto, grabaron un demo y tras varios intentos fallidos en compañías discográficas, recibieron su primera oferta de la compañía A&M y su primer álbum, Bryan Adams, bajo el sello discográfico A&M Records, se grabo en 1980 siendo producido por Jim Vallance y Bryan Adams, destacando el tema "Remember"(3:43)#01.

En el año 1981, bajo el sello discográfico A&M Records, edita su segundo álbum You Want It - You Got It. En este álbum colaboran en los teclados Tommy Mandel, en el bajo Brian Stanley y en la batería Mickey Curry, y Bryan Adams toco la guitarra y el piano. En este álbum destaca el tema como "Lonely Nights"(3:49)#02. que marcaría el estilo de algunas canciones futuras.

En el año 1983, Bryan contó con la integración del guitarrista Keith Scott y el bajista Dave Taylor, y grabó junto con ellos, el tercer álbum de estudio titulado Cuts Like a Knife, bajo el sello discográfico A&M Records. Este fue su primer gran éxito, todo gracias a canciones como Cuts Like a Knife, "Straight From The Heart""(5:18)#03, "This Time" y The Best Was Yet To Come (canción escrita y dedicada a título póstumo a Dorothy Stratten, playmate canadiense de la revista playboy que fue asesinada por su marido el 14 de agosto de 1980). Asimismo, Bryan ganó su primer Disco Platino. Este álbum fue producido por Bryan Adams y Bob Clearmountain.

El año 1984 sería culminante en la carrera de Bryan Adams, puesto que gracias al lanzamiento de su álbum Reckless, obtuvo varios galardones y reconocimientos (ejemplo de ello, el recibimiento de los Premios Juno). Canciones como "Heaven" (4:06)#04, "Summer of '69", "Run To You", Somebody y el dueto con Tina Turner, "It's Only Love"(3:17)#05, son temas considerados clásicos del rock. El tema "Kids Wanna Rock" es otro de los emblemas que el rockero canadiense alumbró en este álbum, no tan exitoso como los anteriores, pero con un contenido algo fuerte, un ritmo bastante atrayente, con una sonoridad de guitarra eléctrica rítmica muy potente, punteos muy profundos y sonoros, y este tema es uno de los que pertenece a los más rockeros que Bryan conserva en su extenso repertorio. Todas las canciones de este álbum son composiciones de Bryan Adams y Jim Vallance. Este álbum fue producido por Bryan Adams y Bob Clearmountain.

En el año 1987, viene el lanzamiento de su no tan exitoso (si lo comparamos con su anterior trabajo discográfico), Into The Fire, el quinto álbum de Bryan. Canciones como  "Heat Of The Night" o este tema lleno de energía llamado "Hearts On Fire"(3:32)#06, que fueron elegidas como singles, tuvieron relativo éxito. Este álbum fue producido por Bryan Adams y Bob Clearmountain.

En el año 1988, en Werchter, Bélgica, Bryan realizó el que hasta ahora se considera su concierto más prodigioso, se trata del Live! Live! Live!, al cual asistieron más de 50.000 personas. En este concierto, Bryan presenta un recordatorio de sus éxitos clásicos, sobre todo del "Cuts Like a Knife" y el "Reckless". Originalmente, se había dispuesto que el concierto seria transmitido por TV, pero tal fue el éxito alcanzado y la magnitud del evento y asistencia del público, que se decidió grabarlo en su totalidad y sacarlo al mercado.

En el año 1990 participa en The Wall live (Berlin), uno de los mayores y más pagados conciertos-álbum de la historia, en el cual se subieron al escenario muchos artistas del mundo del rock acompañando al organizador, Roger Waters, ex-componente de la legendaria banda Pink Floyd. Además del mismo Bryan, también se contó con la participación de la legendaria banda Scorpions y Sinead O`Connor. Bryan interpretó: "Young Lust" y "Empty Spaces" (la primera, interpretada en solitario, y la segunda, dueto junto a Roger Waters). A finales de este año, Bryan participó en el Festival de Rock en Chile, celebrado en el Estadio Nacional de Santiago, junto a Eric Clapton y David Bowie.

En el año 1991 edita Waking Up The Neighbours, cuyos éxitos más notables son  "Thought I'd Died And Gone To Heaven", , "Do I Have To Say The Words?", "There Will Never Be Another Tonight" y "All I Want Is You"o este:"Can't Stop This Thing We Started"(4:30)#07

Este álbum tuvo la particulariedad de que fue íntegramente regrabado cuando Bryan Adams contacta con el productor Robert John "Mutt" Lange. El sonido de este álbum es muy similar a los álbum de Def Leppard, sobre todo del Hysteria y Adrenalize (editado casi en paralelo a Waking Up The Neighbours) que fueron producidos por Robert John "Mutt" Lange. Por este sonido similar, pero conservando su propio estilo (como por ejemplo en los riffs de las guitarras), recibo criticas positivas y negativas, lo cual no impidió que el álbum tuviera gran éxito.

Dentro del album tambien se encontraba un tema que alcanzó un gran éxito por estar incluido en una de las películas del año "Robin Hood, príncipe de los ladrones" con Kevin Costner, Mary Elizabeth Mastrantonio y Morgan Freeman, "(Everything I Do) I Do It For You" "(6:36)#08 . La canción fue un gran éxito convirtiéndose en uno de los más vendidos mundialmente. Fue el primer lugar en 30 países, incluyendo el Reino Unido (durante dieciséis semanas) y los Estados Unidos durante siete semanas.

En el año 1993, edita el álbum recopilatorio So Far So Good el cual contiene 13 de sus mejores canciones así como una nueva canción, "Please Forgive Me". El perro que aparece en el video de "Please Forgive Me" era del dueño del estudio de grabación que se encariñó con Bryan Adams a quien seguía por todas partes. Al terminar de grabar este álbum, cuando Bryan pensaba en que portada tendría, se le ocurrió rotular el título del álbum en una de las llantas de su Land Rover y tomarle una foto, la cual se convirtió en la portada del álbum. Y es que el gran HOBBY de Bryam es la fotografía. El culpable fue su padre (que era diplomático) le regalo una Instamatic de Kodak para que hiciera fotos en sus viajes con apenas 8 años.


Bryan, ha publicado solamente 3 libros, el último de ellos ha sido el “Fotografie Portafolio”, un libro de gran éxito y repercusión lanzado al mercado bajo la ayuda y previo beneplácito de la firma Calvin Klein.

Es un hobby que le cuesta dinero de su bolsillo, porque todos sus honorarios se destinan hacia fundaciones como las del cáncer. La más reciente, Hear The World, dedicada a los sordos y para los que poco a poco pierden oído. El propio Bryan, por ejemplo, es una víctima, tras más de treinta años soportando decibelios hasta el paroxismo. A Plácido Domingo le acaba de fotografiar por la causa, a la vez que a Amy Winehouse, Rod Steward, Mick Jagger , Lindsay Loan, Annie Lenon y Josh Stone.

Ha recibido numerosos premios internacionales por sus fotografías y muy buenas criticas por su trabajo. Entre sus cámaras, una Mamamiya RZ Leica M6 y varias Rolleiflex



En el año 1994 formó con Sting y Rod Stewart un trío inolvidable para la canción "All For Love" "(4:44)#09 (la letra de esta canción fue escrita en una sola noche), B.S.O. de la película "Los Tres Mosqueteros": primero se contacto con Sting y posteriormente con Rod Stewart.

Ese mismo año participa del "Pavarotti And Friends 2", un concierto que reúne a destacados artistas invitados a cantar junto al famoso tenor Luciano Pavarotti (estos conciertos son grabados y editados como álbum, por ejemplo, en el "Pavarotti And Friends 2", aparecen en la carátula Bryan junto a Pavarotti). En este caso, Bryan interpretó "Please Forgive Me", "'O sole mio", "All For Love" y "La Traviata: "Libiamo ne'lieti calici" (Brindisi)" junto a otros artistas. Este se llevó a cabo con la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna.

El año 1995 trajo una gran sorpresa para todos los que esperaban aires nuevos en el trabajo de Bryan; la canción "Have You Ever Really Loved A Woman"4:54)#10, una versión balada-flamenco en la que se incluía la participación del guitarrista español Paco de Lucía, que colaboró a petición de Bryan Adams. Sucedió que cuando Bryan contactó con el manager de Paco de Lucia este le informó de que no esta disponible puesto que estaba de vacaciones fuera de España; a los pocos días Bryan se entera por suerte de que Paco de Lucia estaba casualmente de vacaciones en la misma isla donde él se encontraba grabando. La canción formó parte de la banda sonora de la película "Don Juan De Marco".
Su melodía fue utilizada como cortina musical a lo largo de todo el largometraje y como canción en sí en tres ocasiones, dos de ella interpretadas por otros cantantes y una más interpretada por el mismo Adams. El tema cuenta con la presencia del reconocido guitarrista flamenco Paco de Lucía y se mantuvo en el número 1 de las listas norteamericanas por 5 semanas. Además fue nominada al Oscar como Mejor Banda Sonora por la película de la cual formó parte

En el año 1996 Bryan interviene en un nuevo dueto, esta vez con Barbra Streisand, y da como resultado "I Finally Found Someone". Ese mismo año edita el álbum 18 'Til I Die. Este noveno álbum de estudio es lanzado y canciones como "Let's Make A Night To Remember", "The Only Thing That Looks Good On Me Is You", "18 'Til I Die", y "Star" (esta última forma parte de la B.S.O., de la película "Jack"), obtienen éxito masivo. El álbum es producido por Bryan Adams y Robert John "Mutt" Lange. Bryan Adams edita la canción "Hey Elvis" en homenaje a Elvis Presley. Esta canción forma parte del single "The Only Thing That Looks Good On Me Is You", de la edición japonesa del álbum "18 'Til I Die", y en versión unplugged en el single "Back To You"""(4:42)#11.(live)

En el año 1997 la cadena televisiva de MTV decide darle la oportunidad de que grabe su propio MTV Unplugged (álbum que para todo artista representa un reto, pues en él no sólo se graban las versiones famosas en guitarras acústicas y percusión sencilla, sino que además, representa un legado de musicalidad, galardón, y respeto por tantos años de trabajo). El álbum recopila un concierto sencillo de clásicos, como efectivamente ya se había mencionado, y se presenta en el mercado con tres nuevas canciones, "Back To You", "A Little Love" y "When You Love Someone". Más tarde, seria lanzado también para DVD. De este álbum se editaron dos singles que fueron "Back To You" y "I'm Ready" los cuales contienen temas que no están incluidos en el álbum.

En el año 1998, Bryan Adams edita el álbum On A Day Like Today, del cual la canción más conocida y de más éxito fue "When You're Gone" cantada a dúo con la ex-Spicegirl Melanie Chisholm (Melanie C). Originalmente la cantaría únicamente Bryan, pero en una reunión en la cual coincidieron ambos cantantes, Bryan le ofreció a Mel C cantarla a duo, por lo que Mel C grabo su parte y se la envió a Bryan. En uno de los dos singles que se editaron de "When You're Gone" podemos encontrar una version cantada únicamente por Bryan Adams. Los singles que se editaron de esta álbum fueron "When You're Gone", On A Day Like Today, Inside Out y Cloud Number Nine. La version de los singles de "Cloud Number Nine" (4:12)#12 son diferentes a la del álbum, pues, estas versiones son nuevas mezclas realizadas por Chicane.

En el año 1999 edita un nuevo álbum recopilatorio denominado "The Best Of Me", el cual contiene temas clásicos de desde el álbum "Reckless", incluyendo el tema del mismo nombre del álbum y unos bonus track de un concierto que se llevó a cabo por esa época en Sudáfrica (pero estos bonus track solo se consiguen en la versión internacional del álbum). La gira de este álbum coincidió con el abandono de Dave Taylor y Tommy Mandel (erróneamente se pensó que la separación de estos miembros se produjo durante la gira del álbum On A Day Like Today), por lo que en los conciertos se popularizó llamar a Bryan y a los dos miembros de su banda "3 Pieces Band" (se podría decir que es la primera vez que Bryan, Keith y Mickey, obtienen un nombre como banda y no sólo como solista). Además, durante esta época (que abarcaría hasta el 2002), a Bryan Adams se le vería no con la guitarra en sus manos (como era muy usual en él), sino que optaría por llevar al mando el bajo. También hay que decir que se cambió radicalmente la puesta en escena de la banda: ahora vestirían de blanco inmaculado los tres, junto al color del instrumental (Ya en la actualidad, que Bryan cuenta con la participación de dos nuevos miembros en la banda, de los cuales hablaremos ya más adelante, nos damos cuenta que el vestuario es diferente: la mayoría de las veces, jean azul oscuro, y camiseta negra, y el instrumental ya varía de color, obviamente manteniendo la estética con el vestuario).

En el año 2000 Chicane con al colaboración de Bryan Adams editan el single "Don't Give Up". Ese mismo año Bryan Adams lanza dos DVD que resumen la gira promocional del álbum "The Best Of Me": "Live At The Budokan" y "Live At Slane Castle" (la grabación de ambos DVD se llevó a cabo en el mismo año, el primero fue grabado en Japón, y el segundo en Irlanda).

En 2002, Bryan es contratado con su banda para hacer junto con el reconocido compositor Hans Zimmer y otros músicos la banda sonora de una película de Dreamworks que por aquel tiempo estaría por salir en estreno; se trata de Spirit: El corcel indomable. Se trata de una película de dibujos animados, la cual narra seriamente la historia de un corcel salvaje e indomable, cuya libertad es perturbada y privada por el hombre. Es pues aquí, donde sale el tema "Here I Am" (el principal de la película). Así mismo Bryan compuso otras canciones (una de ellas, interpretada junto a Sarah McLachlan, "Don't Let Go", logrando así un amplio recopilatorio también editado como álbum. Cabe destacar que este álbum es muy especial, en él encontramos una musicalidad tenaz, un contraste entre balada, rock y una incorporación genial de Hans Zimmer con la orquesta sinfónica e instrumentos pertenecientes a las antiguas culturas indígenas norteamenricanos (esto último se detalla claramente, por ejemplo, en la canción "Brothers Under The Sun"). También en aquel mismo año, Bryan grabó la versión en francés del álbum (y cuya música, obviamente, corresponde a la version francesa de la película). Aquí, pues vemos otro álbum: "Spirit: El Corcel Indomable". En este año también se integran dos nuevos miembros a la banda: el bajista Norm Fisher y el pianista Gary Briet.

A mediados del año 2004, editan el álbum Room Service, grabado durante una de sus giras en los backstages y habitaciones de hoteles, de ahí el título del disco. Aunque el álbum no obtuvo ventas masivas, Bryan argumentó que éste álbum expresa lo que verdaderamente es él, y lo que le gusta hacer, pues parte de las letras de las canciones en su mayoría fueron hechas y corresponden a los casos personales de la vida de Bryan. En el single "Room Service" se incluyeron 02 temas acústicos (stripped) que son "Room Service" y "Open Road". Así mismo, editó dos singles adicionales "Open Road" y Flying.

El 2 de julio de 2005, Bryan y su banda son partícipes de uno de los conciertos internacionales más renombrados en todo el mundo, se trata del Live 8, destinado a la recaudación de fondos para combatir la pobreza, el cual se llevó cabo alrededor de todo el mundo. El evento se presentó en un día soleado, en el Barrie Park Place en Ontario, Canadá, y se presentaron bandas como Motley Crüe, Simple Plan y Tragically Hip, entre otros muchos. Bryan presentó el siguiente repertorio: "Back To You", "All For Love", "Open Road" y "This Side Of Paradise", conquistando así la admiración de muchos. También, el tercer DVD es grabado en este año, se trata del "Live In Lisbon", el cual es formidable, ya que ya no se trata de tres músicos como en los anteriores DVD's sino que ahora son cinco, además de mantener una calidad de imagen impresionante, muy buen sonido, escenario, repertorio, presentación y público.

En el mes de octubre del año 2005 edita otro álbum (doble) recopilatorio, Anthology de grandes éxitos y algunas canciones inéditas o versiones en vivo. En la edición para Estados Unidos, es reemplazada la voz de Mel C por la de Pamela Anderson.

En febrero del 2007 participa como artista invitado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, uno de los eventos más importantes de este país.

El 28 de enero de 2008 comienza a sonar en las radios de Europa y resto del mundo el nuevo single de Bryan Adams, "I Thought I'd Seen Everything" de su nuevo álbum "11" . El álbum se llama así por que ese es el decimoprimero trabajo discográfico de Bryan Adams. El disco contiene 11 canciones y es presentado en un tour acústico que duró solo 11 días en Europa (Portugal, España, Italia, Francia, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Austria, Inglaterra y Dinamarca), tour que abarcó todo el mes de Marzo. El 6 de abril de 2008 inició el tour mundial con toda la banda, primero por America de Sur (Perú " donde recibio disco de oro por venta masivas en ese pais" Ecuador, Colombia, Paraguay, Uruguay y México) y posteriormente Europa y America del Norte. El lanzamiento oficial del álbum se realizó el 18 de marzo de 2008, a través de Polydor Records. En "11" aparece la canción, "Flower Grown Wild" escrita para la cantante Amy Winehouse como consecuencia del abuso del alcohol y su adicción al crack en la que se está viendo inmersa. Cuando Amy escucho la canción se impresionó por su fuerte letra y que alguien como Bryan se preocupara de ella. Bryan ha comentado que para él Amy es como una hija y que con esa canción quiere hacerla reflexionar sobre lo que le pasaría de seguir abusando del alcohol y las drogas.

El 11 de noviembre de 2008, sale a la venta "11-Deluxe Edition" con contiene tres temas adicioales que son "The Way Of The World", "Saved", "Miss America" y nuevas versiones de "She's Got A Way" (una de ella mezclada por Chicane), adicionalmente de un DVD con los temas en vivo del nuevo álbum. Las canciones "The Way Of The World" y "Miss America" las podemos encontrar en el single "I Thought I'd Seen Everything".

También en el año 2008, Bryan Adams edita el DVD "Waking Up The World Tour - Canada 1992" en el cual se aprecia una de las más grandes giras realizados por Bryan Adams y su banda. Este DVD no se puede encontrar a la venta en el mercado, debido a que solo está disponible para el club de fans.

En noviembre de 2009 muchos seguidores se sorprendieron de la salida de un tema nuevo de bryan adams que muchos se impactaron al ver el intro de la película dos canguros muy maduros que protagonizan John Travolta y Robin Williams, en los creditos del comienzo de la película suena You’ve been a friend to me lo que hace que por fin despeus de casi 2 años sin saber nada de el nos soprenden con este tema tan pegadizo y alegre y además he de recordar que si no me equivico también suena en la película otra cancion de bryan que si no mal recuerdo era summer of the 69, si no es asi que alguien lo edite , pero si hay otra aparte del tema inedito y exclusivo para la película. El tema se puede encontrar en su banda sonora.

El 12 de febrero de 2010, Bryan junto con Nelly Furtado interpretan la canción "Bang The Drum" en la Ceremonia de Inauguración de los XXI Juegos Olimpicos de Vancouver 2010 en el Estadio BC Place en dicho lugar, en Canadá.

En marzo del 2011, Bryan anuncia vía twitter que será padre junto a su actual pareja y asistente personal, Alicia Grimaldi. El nacimiento del bebé está previsto para el mes de mayo de este mismo año.

Bryan es muy celoso con sus instrumentos, tiene un técnico especializado que cuida y mantiene decenas de guitarras, de su uso personal. Todos los instrumentos y accesorios, le son entregados de manos de presidentes o fabricantes de dichas empresas, sea o no patrocinado por estas casas.

Bryan Adams es aficionado del equipo de fútbol inglés Chelsea Football Club a quien en el álbum 18 'Til I Die le dedica la canción "We're Gonna Win".



lunes, 12 de diciembre de 2011

WHITESNAKE (5.7.) 15/11/11


WHITESNAKE
Puedes oir el programa on-line o descargarlo pinchando en el siguiente enlace:
http://www.ivoox.com/player_ea_937549_1.html 

Whitesnake es una banda británica de rock fundada en el año 1978 por David Coverdale, después de su separación de la banda Deep Purple, de la cual formó parte durante el periodo 1973-1976. Durante sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el hard rock, el blues y el soul, viendose el cambio algo drástico de su estilo musical durante los años 80s orientado al mercado americano.

Un aspecto que ha caracterizado a la banda es la inconsistencia de sus distintas formaciones a lo largo de los años, involucrando a distintos músicos británicos o norteamericanos, con David Coverdale, fundador de la banda, como único miembro permanente.

¿Quién es David Coverdale?
David Coverdale (22 de septiembre de 1951, en Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Reino Unido). Creció en una atmósfera familiar donde se escuchaba una variedad de bandas y de artistas locales. Sus influencias musicales eran bandas de blues y soul, y cantantes como Otis Redding, Wilson Pickett y Joe Cocker. Comenzó tocando la guitarra pero decidió hacerse cantante y foguearse por los distintos bares locales.
Por esa época, David se ganaba la vida trabajando en boutiques, en donde vendía pantalones, antes de contestar a un anuncio anónimo en el que encubiertamente, se pedía vocalista para la banda Deep Purple, en reemplazo del ex-miembro Ian Gillan. Increíblemente, tomaron a este total desconocido para ellos, que según se cuenta solo había enviado un demo, grabado en pésimas condiciones, pero de acuerdo con el tecladista John Lord, "habían cinco segundos, en los que su voz se elevaba y demostraba 'algo'" . Corría el año 1973. En 1974, Deep Purple era una de las bandas más populares en América. Sin embargo, después de tres álbumes grabados (Burn, Stormbringer y Come Taste The Band) y varios en vivo que no se declararon oficiales hasta mucho después, la banda se disolvió por la difícil relación entre los músicos.
La historia de Whitesnake comenzó el día en el que Coverdale se largó de Deep Purple. Tras esa expulsión vagó por los campos ingleses donde conoció a Micky Moody, un tipo con aspecto muy rústico (sombrero campero y su guitarra). Moody escribía por aquel entonces canciones relacionadas con el folk britanico, pero Coverdale estaba convencido que podía transformarlo en su nuevo Ritchie Blackmore particular. Sin dudarlo ambos se pusieron a grabar un par de discos que salieron bajo el nombre del propio Coverdale, ya que a ninguno se le ocurrió otro nombre mejor para el grupo. Durante 1976 y 1977 Coverdale publicó dos discos en solitario: "David Coverdale... Whitesnake" y "Northwinds". De estos primeros álbums destacan canciones como “Lady” (3:47), “Peaceloving’ Man” (4:53) o “Only my soul” (4:37) todas con un tono bastante blusero y con “pizcas” de soul. David Coverdale además de un gran cantante ha destacado por su labor de compositor. Tal es así que alguna de sus canciones fueron creadas para terceros, como es el caso de Peace Lovin’ Man que fue escrista para Joe Cocker, y de algunas otras muy conocidas que ya veremos.

En febrero de 1978 David Coverdale forma la banda, con la ayuda del guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas. El resto de la formación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). En Abril de ese mismo año, saldría su primer trabajo, el EP "Snakebite" con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake.
El disco estaba realmente compuesto por cuatro temas nuevos y otros cuatro rescatados de los dos discos anteriores en solitario de Coverdale. Sobresalen temas como “Come On” (3:34) y “Ain’t no love in the hear” (5:13)

Primera etapa (1978-1986)
El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría en octubre de 1978, bajo el nombre de "Trouble". El teclista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como “Take me with you”, “Trouble”,”Lie down” (con un sonido muy Rolling) y una excelente versión de “Day Tripper” (3:48) de The Beatles.
Como anécdota curiosa decir que a finales de los 70s la prensa inglesa se mofaba del grupo de Coverdale llamándolo purplesnake. De ahí que en los conciertos de esa gira Micky Moody, Bernie Marsden y Neil Murray salieran al escenario con unas camisetas donde se podía leer: “No, yo no toqué en los jodidos Deep Purple”. Coverdale, Lord y Paice evidentemente no se atrevieron a tanto.
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Portada del album "Lovehunter"
Su mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, "Lovehunter", que contenía temas como “Walking In The Shadow Of The Blues”, “Medicine Man” y el que da nombre al disco “Lovehunter” (4:58). Es difícil escoger una sola canción de este álbum, pero aparte de las mencionadas anteriormente personalmente me quedo con la que seria el primer secillo del álbum y que llego al número 55 de las listas británicas y que es un clásico en todos sus conciertos: “Long way from home” (4:58)

La portada de Lovehunter, empleada en mucho del marketing de Whitesnake es obra del famoso ilustrador Chris Achilleos. (siiii, el mismo que el de Conan El Barbaro)
Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda "Ready an' Willing" de 1980, en el que el batería David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como “Fool for your loving” (4:17) y “Blindman”. "Fool for your loving" estaba en principio escrita para B.B. King, pero que Coverdale decidió finalmente quedarsela.
Con la gira de "Ready an' Willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. “Live in Hammersmith”. Antes ya circulaban por ahí dos discos mas de directos de Whitesnake: “The Vintage Concert” (1979) “Live in the Heart of the city” (1980)

Portada de "Come an'Get it".
Hay que fijarse bien en la lengra
 de la serpiente. ¿A que se parece?
 En 1981 editan otro álbum: "Come an' Get It" muy al estilo del anterior, con canciones como “Don't break my heart again” (4:01)  “Come an'get it”. Como curiosidad, la portada del disco refleja parte de la personalidad de Coverdale y explica su estilo erótico sobre los escenarios. Alejado de la imagen de tipo duro, como los de Iron Maiden, Judas Priest, etc…Coverdale siempre ha tenido una forma de moverse en los directos en la que exaltaba la sexualidad. De hecho sus videos musicales son prueba de ello. Apareciendo siempre mujeres muy sensuales, entre ellas la que fue su segunda mujer.
Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, "Saints & Sinners", con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: “Here I go again” (5:09) el cual se convirtió en un clásico del grupo.
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La mujer de David Coverdale,
Twany Kitaen. ¿Merece la pena
o no ver los videos de whitesnake?

En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).
Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners".
A finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in" (que contenía temas como “Love Ain't No Stranger” (4:19) y el mismísimo Slide it in). Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandona también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy)

Llegada del éxito (segunda etapa) (1986-1990)

Durante la gira vuelve Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock in Rio, el de 1985, con éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían "Whitesnake" (conocido en Europa como 1987), el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año.
Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época, como el glam metal, y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.
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...Y con esos pelos!!!
Los primeros sencillos sacados de ese disco serían la balada “Is This Love”(4:44), canción escrita para Tina Turner,  y la reedición de la canción Here I Go Again, la cual se convierte en uno de los singles más exitosos de Whitesnake y todo un clásico del hard rock.
Para desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsò a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vandenberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería.
Etapa de Steve Vai como guitarrista

En 1989, Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Vivian Campbell y entra a formar parte del grupo. Steve Vai ya era uno de los mejores guitarristas del mundo en aquella época, ya que acababa de sacar a la luz su Passion and Warfare, su disco más exitoso hasta la fecha. Se rumorea que se pagó más de 1 millon de dólares por su fichaje.
Steve se encargó de grabar todas las guitarras de "Slip Of The Tongue" él solo, debido a que Adrian Vandenberg se lesionó relizando unos ejercicios, provocándole estos una Tendinitis, más tarde, Adrian volveria para la gira del disco.
Coverdale vuelve a reeditar para ese disco otro de sus clásicos, esta vez fue Fool For Your Loving, el cual también hizo cosechar un gran éxito al disco, aunque no tanto como su anterior trabajo. Aunque también incluia canciones tan buenas como “The deeper the love”  (4:23)
Entre los conciertos de la gira de Slip Of The Tongue se incluye uno de los festivales más famosos de la historia, el exitoso Monsters of Rock de 1990. Whitesnake ha sido cabeza de cartel dos veces en uno de los festivales más grandes y con más prestigio mundial: el Monster of Rock de Inglaterra. Lo hizo en 1983 liderando a Meat Loaf, ZZ Top, Twisted Sister, DIO, Diamond Head y Tommy Vance, y en 1990 liderando a Aerosmith, Poison, Quireboys y Thunder. En 1981 les tocó a ellos abrir los conciertos de AC/DC en ese mismo festival
Primera separación (1990-1994), regreso fallido (1994-1997), y segunda separación (1997-2003)
Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra. A finales de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editan un álbum llamado simplemente "Coverdale-Page", que rápidamente se transformó en superventas, pero que tuvo una fría recepción por parte de la prensa "nostálgica", que clamaba por una reunión de Led Zeppelin, que finalmente se concretaría al año siguiente con la edición del disco "No Quarter" de Jimmy Page y Robert Plant.

Coverdale dandolo todo en el escenario.
Un álbum recopilatorio "Whitesnake's Greatest Hits" se publicò en 1994; en él se encuentra una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería.
En 1997, publicarían "Restless Heart", que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Aunque contenía canciones como “Too Many Tears” (5:47)

Posteriormente, se publicó un acústico titulado "Starkers In Tokyo" interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más “Soldier of Fortune” (4:04) de Deep Purple.
Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La "Farewell Tour" (gira de despedida) terminó en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 de diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.
En septiembre de 2000 salió un álbum solista de David Coverdale titulado Into the Light, que tampoco obtuvo buenos comentarios.

Vuelta definitiva del grupo (tercera etapa) (2003-actualidad)
En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en 2005 de la gira de 2004 y un par de recopilatorios en 2006.
Una de las formaciones más recientes con la que reactivaron al grupo consistió de integrantes no británicos (a excepción de su líder): David Coverdale voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en guitarras, y los menos conocidos, el tecladista Timothy Drury, el bajista Uriah Duffy y el batería Chris Frazier.

En noviembre de 2006 salió disco "Live: In the Shadow of the Blues" con 4 temas inéditos: All I want is you, Dog, If you want me y Ready to Rock. La promoción del disco se ha hecho mediante conciertos acústicos en distintas ciudades europeas.
En abril de 2008 Whitesnake lanzó su décimo álbum de estudio, titulado "Good to Be Bad", donde vuelve a sus raíces mas blueseras con temas como A fool in love, Good to be bad y Best Years. A diferencia de los anteriores, cosechó buenas críticas y restableció parcialmente el nombre de la banda en el rock internacional.
El 11 de agosto 2009 Whitesnake realizó un espectáculo en el Red Rocks en Morrison, Colorado, donde David Coverdale sufrió una lesión vocal. Después de ver a un especialista, se anunció al día siguiente que Coverdale estaba sufriendo de graves edemas de las cuerdas vocales y una lesión en su pliegue vascular vocal izquierdo, de forma ocacional. Por dicha razón, la banda tuvo que retirarse del resto de la gira de Judas Priest.
A principios de febrero de 2010, David Coverdale dijo que su voz parece haberse recuperado totalmente de los traumas que lo dejaron de lado tanto a él y como su banda en la gira Priest. Comentó que ha estado grabando demos, con el objetivo de un álbum nuevo de Whitesnake, y su voz suena llena y fuerte en las cintas que ha registrado.
En junio de 2010, la banda comunicó que lanzará su propio vino, un Zinfandel 2008, descrito por David Coverdale como "lleno hasta el borde con la esencia picante de Snakeyness sexy, resbaladizo... Lo recomiendo para complementar cualquier y todos los crecido vivacidad y bañera de hidromasaje divierten..." [3]
El 18 de junio de 2010, se separaron el bajista Uriah Duffy y el batería Chris Frazier. El reemplazo de Frazier es el ex baterista de Billy Idol, Brian Tichy. El 20 de agosto 2010 Whitesnake anunció que su nuevo bajista es Michael Devin.
El 13 de septiembre de 2010, el tecladista Timothy Drury salió del grupo para seguir una carrera en solitario.
Para marzo de 2011 la banda lanzó un nuevo álbum después de 2 años, cuya producción presenta influencias que nos marcaron en 1987. El nombre del nuevo disco es "Forevermore". Con la finalidad de promocionarlo, programaron una gira de conciertos durante todo el año con fechas anunciadas en su página web oficial. Consta de seis presentaciones en el Reino Unido y otras más en el resto del continente europeo.
"Forevermore" fue publicado en una edición especial llamada 'Snakepack' a través de la revista Classic Rock y se puso a la venta el 25 de marzo, tres semanas antes que su lanzamiento comercial.
Un sencillo digital de la canción Love Will Set You Free fue lanzado, junto con su vídeo musical el 21 de febrero de 2011.
El 20 de marzo de 2011 Whitesnake incorporó a Brian Ruedy como su nuevo tecladista para su Forevermore World Tour 2011.

El 25 de marzo, la página Amazon.co.uk, indicó que los pre-pedidos de clientes del nuevo álbum del grupo superaron en mucho los de la nueva producción de Britney Spears, "Femme Fatale" por un lejano 35%, lo que indica que la agrupación continúa teniendo alguna vigencia importante entre los consumidores británicos.
Whitesnake participó como una de las atracciones principales en el festival annual de Rocklahoma en Pryor, Oklahoma, en el fin de semana del Memorial Day en mayo de 2011.
Actualmente la banda se encuentra en planes de realizar la gira Epitaph Wolrd Tour, en conjunto con Judas Priest. Hasta el momento se han confirmado todas las fechas en Latinoamérica y parte del recorrido del tour de Judas Priest en Europa.