viernes, 6 de abril de 2012

COUNTRY MIX (5.15) 21-02-12


COUNTRY MIX
Hoy vamos a dedicar este programa a hacer una pequeña introducción en el mundo del country. Vamos a conocer un poco de donde viene este estilo, como surgió, y a conocer un poco a algunos de sus máximos exponentes en la actualidad. Espero que os guste...
HISTORIA DEL COUNTRY
Country (también llamado Country & Western) es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término Hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los 70.

El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.

The Carter Family
La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una canción country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial de "hillbilly", que luego dejaría paso al de simplemente "country". Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron. En los años 40 fueron sobre todo cantantes como Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad. En la década de los años 1960 la música country adquirió elementos del rock and roll (el vigoroso "rockabilly") de Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley o Buddy Holly), género que por aquel entonces vivía un enorme auge, y que aportó ritmos y melodías más desarrolladas. Si bien se pueden escuchar hoy en día toda clase de variantes del country, el que se combina con el rock, y más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante el gran público poco entendido.

Jimmie Rodgers
Así, el término country, actualmente es un cajón de sastre en el que se incluyen diferentes géneros musicales: el sonido Nashville (más cercano al pop de los años 60), el bluegrass (popularizado por Bill Monroe y Flatt and Scruggs, basado en ritmos rápidos y virtuosísimos, interpretados con mandolina, violín y banjo), la música de westerns de Hollywood, el western swing (una sofisticada música basada en el jazz y popularizada por Bob Wills), el Sonido Bakersfield (popularizado por Buck Owens y Merle Haggard), el Outlaw country, cajún, zydeco, gospel, Old Time (música folk anterior a 1930), honky tonk, rockabilly o Country neo-tradicional. Cada estilo es único en su ejecución, en el uso de ritmos y acordes, aunque muchas canciones han sido adaptadas para los diferentes estilos. Por ejemplo, la canción "Milk cow blues", una antigua melodía blues de Kokomo Arnold ha sido interpretada en una amplia variedad de estilos del country, desde Aerosmith a Bob Wills, pasando por Willie Nelson, George Strait, Ricky Nelson o Elvis Presley.

Una vez conocida la historia vamos ahora a oir algunos de sus exponentes más actuales. He elegido un tema de cada uno de ellos y a la vez que lo oimos os contare un poco acerca de su biografia. Es solo una pequeña selección de lo que podemos encontrar en nuestros dias, porque como habreis imaginado el abanico es inmenso. 

 01-- LEE ANN WOMACK “Last Call”

Lee Ann Womack,...como veis lo de
guapísima era cierto.
Lee Ann Womack nació el 19 de agosto 1966 en Jacksonville, Texas , Estados Unidos. Esta guapísima cantante y compositora norteameriacan destaca por mezclar el viejo country con composiciones mas modernas y con mezclas de pop. Sus canciones hablan sobre temas como el engaño y los amores perdidos. Su sencillo de 2000, " I Hope You Dance "fue un gran exito alcanzando el puesto # 1 en el Chart de Billboard País y en el Top 15 del Billboard Hot 100.

A pesar de Lee Ann Womack emergió como un artista de country contemporáneo en 1997 con el lanzamiento de su primer álbum, su material se parecía mucho a la de Dolly Parton y Tammy Wynette , la música de Womack mezcla un estilo antiguo (pasado de moda) con elementos contemporáneos, haciéndola diferente. No fue  hasta 2005 cuando volvió a encontrarse con la música country tradicional.

En la actualidad, Womack ha publicado un total de seis álbumes de estudio y dos recopilatorios. Cuatro de sus álbumes de estudio han recibido la certificación Gold o superior por la RIAA . Además, ha recibido cinco Academy of Country Music Awards , cinco premios Country Music Association , y un premio Grammy . She has sold over 6 million albums worldwide.* Ha vendido más de 6 millones de álbumes en todo el mundo.  

02-- BILLY RAY CYRUS “Ready, Set, Don’t go” (feat Miley Cyrus)

Billy Ray Cyrus con su hija
Milley (Hannah Montana)
William "Billy" Ray Cyrus nació el 25 de agosto de 1961 en Flatwoods. Es actor, compositor y cantante. Cyrus ha tenido ventas multi-platino, posicionando 8 sencillos en el Top-Ten Billboard Hot Country Songs. Su mayor éxito fue el álbum Some Gave All, el cual ha sido certificado nueve veces multi-platino en los Estados Unidos y es el artista que estuvo más tiempo en primera posición en el Billboard 2000 (7 semanas consecutivas). El álbum vendió más de 20 millones de copias alrededor del mundo. En su carrera ha lanzado 29 sencillos, de los cuales 14 estuvieron en el Top 40

Como actor, destaca que de 2001 a 2004, Cyrus protagonizó la serie Doc. Y posteriormente, en el 2006, comenzó a protagonizar la serie de Disney Channel, "Hannah Montana" junto a su hija Miley. 

03—PAUL BRANDT “Worth Fighting For”

Paul Brandt con su inseparable
sombrero negro
Pablo Rennée Belobersycky, que asi se llama el muchacho en realidad, nacio el 21 de julio 1972, y es un canadiense nacido en Calgary, donde era pediatra antes de tener su gran oportunidad. En 1996, entro en las listas de éxitos con el single "My Heart Has a History", que le impulsó hacia el éxito internacional y lo convirtió en el primer cantante masculino canadiense en llegar al Top 10 del Billboard Hot Country Songs.



04—SUGARLAND “All I want To do”

Sugarland
Sugarland, es un dúo de country estadounidense compuesto por los cantautores Jennifer Nettles (voz principal) y Kristian Bush (coros, voz principal, la mandolina , la guitarra acústica y armónica ). lead singer [ 1 Sugarland fue fundada en 2002 por Kristen Hall junto a Kristian Bush y se convirtió en un trío después de contratar a Jennifer Nettles, como cantante principal . Después de tres años, Hall abandonó el grupo.

Han ganado un Grammy por “Stay” (canción de su segundo álbum).  Sugarland ha vendido más de 14 millones de discos. Nettles y Bush también escriben todas las canciones de la banda.




05—WILLIE MACK “Golden Years”

 Willie Mack
Willie Mack es un cantante y compositor nacido en Tulsa, Oklahoma y se crió en Chico, Texas . Empezó unicamente como compositor de canciones que luego fueron grabadas por artistas como Sara Evans , Collin Raye , los Oak Ridge Boys y Mark Wills , entre otros. Hasta el momento ha conseguido lanzar varios sencillos de exito, sobre todo en Canada, como "Gonna Get Me a Cadillac", "No Waste Your Pretty", "Golden Years", o "Love Like That".




06—´GARY ALLAN “Learning How To Bend”

Gary Allan...lo de los pantalones
no tiene comentario.
Gary Allan cuyo verdadero nombre es Gary Allan Herzberg (nacido el 05 de diciembre 1967). Firmado por Decca Records en 1996, y ya tiene mas de siete albunes de estudio que han producido  24 singles que han entrado en el Billboard Hot Country Song.

La voz de Allan esta descrita como "áspera y sin pulir". Sin embargo su música esta llena de canciones elegantes.  Su sonido está muy influido por el Bakersfield  (estilo de country que apareció en los 50 en Bakersfield California). Él prefiere este sonido al más pop que prevalece en la radio del país, porque "las canciones tienen que tener alma, tienen un significado real .... La música country es ... lo que pasa durante la semana. Rock 'n roll es lo que sucede en el fin de semana. "Debido a que su sonido es diferente de muchos de la actual cosecha de cantantes de country, Allan ha tenido a veces dificultades para conseguir que sus singles entren en las emisoras de radio.


07—´KEVIN COSTNER AND MODERN WEST  “Superman 14”

Kevin Costner con su banda durante
un concierto.
Kevin Costner & Modern West es una banda de rock / country que Kevin Costner fundó con el apoyo de su esposa Christine. Comenzó una gira mundial con la banda en octubre de 2007, con presentaciones en Estambul y Roma. También se realiza en carreras de la Serie NASCAR Sprint Cup en el Daytona International Speedway.

Su albun debut alcanzó el puesto # 61 en los Billboard Top Country Albums

En 2009, durante un concierto en el Balle de Camrose, Alberta. Una tormenta tiro abajo el escenario principal acabando con la vida de una mujer y causando daños a otras cuarenta. Más tarde, se celebró una subasta para recaudar fondos para los dos jóvenes hijos de la mujer muerta. Una cena con Costner se subastó por 41.000 dólares.  2Dos guitarras, una autografiada por Costner, ayudó a recaudar otros US $ 10.000 cada una.

En 2010 lanzaron su segundo álbum.


08—´BLACKE SHELTON  “Home” 3:52

Blake Shelton
Blake Tollison Shelton es un cantante estadounidense nacido el 18 de junio de 1976. En 2001, hizo su debut con el sencillo "Austin". Lanzado como el sencillo de su álbum homónimo. "Austin" pasó cinco semanas en el Número Uno en Hot Country Songs. Esta canción fue el primer sencillo de su álbum,que alcanzó el Disco de Oro, y que también produjo otros dos Top 20.

 El cuarto álbum de Shelton, Pure BS, fue publicado en 2007, y reeditado en 2008 con un cover de la canción de Michael Bublé, "Home" como uno de los bonus track.



09— LITTLE BIG TOWN  “Bring It On Home”

Little Big Town es un estadounidense de música country grupo vocal.  Fundada en 1998, el grupo ha compuesto los mismos cuatro miembros desde su creación: Karen Fairchild, Schlapman Kimberly, Jimi Westbrook, y Sweet Phillip. El estilo musical del cuarteto se basa principalmente en cuatro partes, las armonías vocales, con los cuatro miembros alternos como cantantes principales. rhythm guitar
 
Little Big Town durante la
promocion de uno de sus Tour.
Mercury Nashville RecordsMonument Después de un contrato de grabación con el Mercury Nashville Records, que no les produjo singles o álbumes, Little Big Town lanzó su album debut y homónimo en Monument Records en 2002. Con esta casa de discos consiguieron sacar al mercado dos singles al mercado nacional y tras esto abandonaron la discograficaint Black. En 2005, el grupo había sido firmado a Equity Group Music. Su segundo álbum, The Road to here , fue puesto a la venta ese mismo año. Alcanzó el Disco de platino en los EE.UU., y produjo consecutivos Top Ten en las listas de country con " Boondocks " y "Bring It On Home ". A Place to Land es el título de su tercer álbum, lanzado en 2007. Poco después de su lanzamiento, el grupo fue trasladado a Capitol Records Nashville, que adquirió los derechos de "A Place to Land"

Little Big Town han colocado doce canciones en el Billboard Hot Country Songs. Esta cifra incluye un solo de Navidad, que se puso a disposición sólo como una descarga, y una versión en directo de " Life in a Northern Town" (junto con Sugarland y Jake Owen ).

 Little Big Town lanzó su cuarto álbum de estudio, The_Reason_Why , el 24 de agosto de 2010.



10— KEITH URBAN  “Better Life”

Keith Urban en concierto.
Nació en Whangarei (Nueva Zelanda) el 26 de octubre de 1967 aunque se crio en Australia. El 25 de junio de 2006 contrae matrimonio con la actriz Nicole Kidman. Se conocieron en enero de 2005 durante una cena patrocinada por el gobierno australiano en Los Ángeles, California. Músico, cantante y compositor, el tipo de música que interpreta es música country contemporánea, con toques de música pop y rock, pero sin dejar atrás los instrumentos tradicionales de esta música, como el banjo, etc. Empezó a tocar la guitarra a la edad de 6 años. Los padres de Keith eran fanáticos de la cultura norteamericana. Sus intereses por la música country empezarían a aflorar cuando empezo a ganar concursos locales de su pueblo natal y de Nueva Zelanda. Se mudó a Nashville, Tennessee y fue ahí donde empezó a tocar varias puertas hasta encontrar el éxito. El cantante ganó un premio Grammy en el año 2005 con su tema You'll Think of Me.


Fuente: Wikipedia

jueves, 1 de marzo de 2012

DAFT PUNK (5.14) 21-02-12


Daft Punk


Daft Punk es un dúo de música electrónica y rock alternativo formado por los músicos franceses Guy Manuel de Homem-Christo (nacido el 8 de febrero de 1974) y Thomas Bangalter (nacido el 3 de enero de 1975). Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo House a finales de la década de los '90, en Francia y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estilo synthpop. El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo french house..

Daft Punk es conocido por sus conciertos excéntricos, en los que elementos y efectos visuales se incorporan con la música. También es conocido por su énfasis en sus componentes visuales y de su historia, así como el uso de trajes adornados de robot mientras aparecen en público y mientras se presentan.

Primeros Años (1987 - 1993)

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en Lycée Carnot, una escuela secundaria en París. Los dos se hicieron buenos amigos lo que los llevó a iniciar la banda basada en guitarra, Darlin con Laurent Brancowitz en 1992. Bangalter y Homen-Christo tocaban bajo y guitarra, respectivamente, mientras Brancowitz tocaba la batería.

Los integrantes del grupo siempre han reconocido estar influenciados por bandas como The Rolling Stones o The Beach Boys. Precisamente el nombre del trío provenía de la canción de The Beach Boys del mismo nombre, que grabaron junto con una composición original, la cual fue lanzada en un EP de Duophonic Records multiartista.

Thomas y Guy-Manuel de jovencitos.
Años antes de producir música electrónica como un dúo, los dos declararon que compartían gustos con Elton John, MC5, y The Stooges

Una reseña negativa de la revista Melody Maker llamó a la agrupación "A bunch of daft punk" (Una banda de punk “chiflado”). Pero en vez de ignorarla, lo encontraron interesante. Como Homen-Christo comentó: «Nos esforzamos demasiado en encontrar [el nombre] 'Darlin', y al final todo esto pasó tan rápido...»

Darlin' se desintegró después de no cosechar mucho exito, Brancowitz se marchó a Phoenix, mientras que Bangalter y Homen-Christo formaron Daft Punk y empezaron a experimentar con cajas de ritmos y con sintetizadores.

 Era Homework (1993 - 1999)


En 1993, Daft Punk atendió a un rave (fiesta de música electrónica, Acid House en los 80, DJ, etc.) en Disneyland Paris, en donde conocieron a Stuart Macmillan, integrante de la banda "Slam" y co-fundador de la discográfica Soma Records Quality Recordings. El demo que le dieron a Macmillan fue el debut de Daft Punk con el sencillo «The New Wave», el cuál tuvo una publicación limitada en 1994. El sencillo también contenía la versión final de «The New Wave» llamada «Alive», el cuál se introdujo también en su primer álbum.

Alive” (The New Wave)´(01) (5:15)

Daft Punk regresó al estudio en mayo de 1995 para grabar «Da Funk». Se convirtió en su primer éxito comercial ese mismo año. Tras el éxito de «Da Funk», Daft Punk decidió buscar a un representante. Finalmente terminaron contratando a Pedro Winter, que regularmente promocionaba a Daft Punk y a otros artistas en sus clubes nocturnos.

La banda luego firmó con Virgin Records en septiembre de 1996 y realizaron un acuerdo en el daban licencia a su propia compañía de producción, Daft Trax. Bangalter habló sobre la decisión de firmar con Virgin:
"...Muchas compañias nos hicieron ofertas. Vinieron de todas partes, pero decidimos esperar porque no queriamos perder el control de lo que habíamos creado. Rechazamos a muchas compañías discográficas. No estábamos interesados en el dinero, así que rechazamos a las que querían más control de lo que nosotros estábamos dispuestos a tener. En realidad somos más como "socios" con Virgin."

«Da Funk» (02) (5:28)   y «Alive» fueron incluidos en su álbum debut, Homework. El álbum contiene géneros de música como: techno, house, acid house y diferentes estilos de electro. Es un álbum reconocido por ser uno de las influencias más grandes en el estilo del house de los '90.

Daft Punk consideró que la mayoría de prensado del disco debía ser en vinilo, así que sólo se imprimieron 50 mil álbumes inicialmente en CD. En su lanzamiento en 1997, las abrumadoras ventas de Homework causaron que los distribuidores aceleraran la producción para satisfacer la demanda. El álbum apareció en 35 países a través del mundo y vendió dos millones de copias a los pocos meses de su lanzamiento.

Daft Punk con sus cascos y trajes de robot
Homework incluye sencillos que han significado un impacto en el French house y las escenas de la música dance en el mundo. Este incluye el aclamado «Da Funk» y «Around the World», que alcanzaron el número uno en las listas de Billboard en la categoría Hot Dance Music/Club Play

 «Da Funk» fue incluida en la banda sonora de la película The Saint (El Santo).

Sin embargo, el sencillo más famoso de Homework fue «Around the World» (03) (4:02), el cual es reconocido por repetir el título de la canción una y otra vez (hasta 144 veces en la versión completa y unas 80 en la versión para radio).

 Daft Punk también produjo una serie de vídeos musicales dirigidas por Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola y Seb Janiak. La colección de videos fue lanzada en 1999 titulada D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes.


 Era Discovery (1999 - 2003)

En 1999, el dúo comenzó la producción de su segundo álbum, que había comenzado un año antes. []En el 2001, el álbum Discovery fue lanzado, orientado en un estilo synthpop, lo que inicialmente sorprendió a muchos fanáticos de Homework. El grupo comentó que querían re-conectar las actitudes que tenían desde niños. Esto los llevó a usar muestras de canciones de los '70 y '80. El álbum llegó al #2 en el Reino Unido y el sencillo , «One More Time» (04) (6:07) fue un éxito de club mayor, casi llegando al primer lugar del UK Singles Chart.

El álbum también es reconocido por el excesivo uso del auto-tune. Auto-Tune es un procesador de audio creado por Antares Audio Technologies para corregir el tono en ejecuciones vocales e instrumentales. Es usado para enmascarar inexactitudes y errores, por lo que ha permitido a muchos artistas producir grabaciones con afinación mucho más precisa.

Este álbum creo una nueva generación de fans. Los sencillos «Digital Love» (05) (4:22) y «Harder, Better, Faster, Stronger» también fueron un gran éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos, y «Face to Face» (06) (4:00) alcanzó la posición #1 en los clubes, aunque tuvo una publicación limitada. En 1997, una grabación de 45 minutos tomada de un concierto en Birmingham, Reino Unido, pero lanzada en el 2001, se convirtió en su primer albun en directo, siendo bautizado con el nombre Alive 1997.

Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret
of the 5ecret 5tar 5ystem
En el 2003, lanzaron la película animada Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Daft Punk produjo la película bajo la supervisión de Leiji Matsumoto, al cuál el grupo se refiere como uno de sus héroes de la infancia. Canciones del álbum Discovery sirvieron como banda sonora de la película.

El álbum Daft Club fue lanzado para promocionar el filme. Contiene mezclas del álbum Discovery, este fue solo lanzado por internet por un tiempo limitado.

Era Human After All (2004 - 2008)


Empezando el 13 de septiembre y terminando el 9 de noviembre de 2004, Daft Punk dedicó seis semanas para la creación de un nuevo material. El dúo lanzó el álbum "Human After All" en marzo de 2005. Las críticas fueron mixtas, sobre todo citando a su repetitivo carácter y aparentemente por la corta dedicación al grabado del álbum. Los sencillos extraídos de este álbum fueron «Robot Rock»(07) (4:48), «Technologic», «Human After All», «The Prime Time of Your Life» y «The Brainwasher». La declaración oficial de Daft Punk sobre el álbum fue: «Creemos que Human After All habla por sí mismo».

Una antología de Daft Punk de un formato de CD/DVD titulado Musique Vol. 1 1993–2005 fue lanzado el 4 de abril de 2006. Contiene nuevos vídeos musicales para «The Prime Time of Your Life» y «Robot Rock (Maximum Overdrive)». Daft Punk también lanzó un álbum remix de Human After All titulado Human After All: Remixes. Una edición limitada incluía dos muñecos miniatura de Daft Punk como robots.

El 21 de mayo de 2006, Daft Punk estrenó su primera película Daft Punk's Electroma en el Festival de Cannes. La película no incluye su propia música, teniendo en cuenta su anterior DVD y el estreno de la película (D.A.F.T. para Homework y Interstella 5555 para Discovery). Proyecciones de “medianoche” de la película se mostraron en los cines de París a partir de finales de marzo de 2007. Comentarios del público han sido positivos.

Daft Punk lanzó su segundo álbum en vivo titulado Alive 2007 el 19 de noviembre de 2007. Contiene la presentación del dúo en París de su tour Alive 2007. La versión en vivo de «Harder, Better, Faster, Stronger» fue lanzada como un sencillo.



Tron: Legacy y proyectos recientes (2008 - presente)

Después del tour "Alive 2007", Daft Punk se enfocó en nuevos proyectos. En una entrevista dada en el 2008, Pedro Winter reveló que el dúo regresó a su estudio en París para trabajar en un nuevo material. Pedro también anunció su renuncia de ser el representante del dúo, para enfocarse en su discografica Ed Banger Records y en su trabajo como Busy P.

En otra entrevista, Pedro indicó que el dúo estaban trabajando con una compañía no especifica de Los Angeles. En el 2008, Daft Punk fue ubicado en el posición 38º en una encuesta mundial realizada por la revista DJ Magazine, después de que, un año antes fueron ubicados en la posición 71º.  El 8 de febrero de 2009, Daft Punk ganó dos Grammy Awards por su álbum Alive 2007 y su sencillo «Harder, Better, Faster, Stronger».

Daft Punk ofreció once mezclas utilizando su propia música para videojuego, DJ Hero. También aparecen en el juego, junto con su propio escenario. El dúo aparece con sus cascos de la era Discovery junto con sus trajes de cuero de la era Human After All. Estas funciones estuvieron ausentes en la secuela, DJ Hero 2, aunque para esta ofrecieron un remix de su canción «Human After All».

En la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2009, fue anunciado que el dúo había compuesto 24 canciones para la película Tron: Legacy. La orquesta fue conducida por Joseph Trapanese. La banda colaboró con el por dos años para la partitura, desde la pre-producción hasta su finalización. La partitura contiene una orquesta de 85 piezas, grabado en AIR Lyndhurst Studios, en Londres. El director de Tron: Legacy, Joseph Kosinski, se refirió a la banda sonora como una mezcla de orquesta y elementos electrónicos. Daft Punk hace un cameo en la película como programas de discs jockeys con sus cascos. La protagonista de la película Tron: Legacy, Olivia Wilde, comentó que el dúo posiblemente este involucrado en eventos futuros relacionados con la película. Un tráiler de la película muestra a Daft Punk y su canción «Derrezed». (08) (1:42).

La banda sonora de la película fue publicada el 6 de diciembre de 2010. Una edición especial de 2 discos contiene un póster del dúo de la película. Canciones adicionales de el álbum se pueden encontrar a través de tiendas online. Un vídeo musical de la canción «Derezzed» se estrenó en MTV Networks el mismo día en el que el álbum fue lanzado. El vídeo esta disponible a la venta en iTunes. Walt Disney Studios lanzó un álbum que contiene mezclas del álbum, titulado Tron: Legacy Reconfiguered el 5 de abril de 2011.

En el 2010, Daft Punk fueron admitidos en la Orden de las Artes y las Letras, una orden de Francia. Bangalter y de Homem-Christo fueron premiados individualmente al rango Chevalier (caballero).

Soma Records anunció que lanzará una pista anteriormente sin publicar de Daft Punk de sus sesiones de Homework titulada «Drive». La pista será incluida en la compilación del 20° aniversario de Soma. Según Soma, «Drive» fue enviada con «Rollin' & Scratchin'», pero Soma pidió que terminaran y enviaran «Da Funk» para acompañar a «Rollin' & Scratchin'», mientras que «Drive» se guardaría para una fecha posterior.

Daft Punk esta actualmente trabajando en su próximo álbum, con la posible colaboración con el cantante y compositor Paul Williams y con contribuciones con el líder de Chic, Nile Rodgers. Williams confirmo sus colaboraciones en dos entrevistas diferentes. Durante una entrevista con Rodgers, afirmo que se reuniría con el dúo para discutir su próximo álbum.

Billie Jean (Daft Punk Remix) (09) (6:39)


Fuente: Wikipedia