lunes, 31 de octubre de 2011

MANÁ (5.3) 11/10/11


Puedes oirlo on-line o descargarlo pinchando aqui:

 Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fernando Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan Diego, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería originarios de Guadalajara.   En 1978, habían decidido juntarse para tocar distintos temas de varios grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles y Led Zeppelin. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió en Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, cambio que también se reflejó en el repertorio que se dedicaron a tocar.
 En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron «Vampiro», «Profesor», «Long time» y «Despiértate».De este disco me gustaria destacar la canción (1) “Long Time” (3:05)* , por ser de los pocos temas grabados por Maná en ingles, y porque muestra claramente las influencias que tenían en esa época de grupos como The Police.
En 1983 lanzaron A tiempo de rock, con la colaboración de Cisne Raff; los sencillos fueron «Laura», «Hechos nada más» y «Me voy al mar». Estos dos discos tuvieron escaso éxito.

 Hacia mediados de la década de los ochenta, comenzó en México el movimiento denominado Rock en tu idioma; como consecuencia de ello, aparecieron varios grupos mexicanos formados con jóvenes de la clase media y con influencias musicales de bandas como The Police, The Cure, Paralamas do Sucesso, Led Zeppelin y otros. Surgieron, así, las bandas líderes del movimiento: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y, entre ellas, Maná, logrando éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.

Rock en tu idioma fue una campaña de difusión, impulsada y producida por la disquera BMG Ariola, para dar a conocer y distribuir bandas de rock argentino, español y mexicano; y que después se le unirían otros sellos discográficos. Abarca desde 1986 hasta 1990. No es un movimiento musical radicado en Latinoamérica, parte del boom provino de la llamada Movida Madrileña.


 Su objetivo era propagar la música de grupos de rock en español, creando álbumes recopilatorios, con música de varios artistas, que por si sólo no tendrían éxito comercial; también se realizó algunos conciertos.
Los álbumes de Rock en tu idioma fueron muy populares a finales de los ochentas en México ya que incluían grupos mexicanos, sudamericanos y españoles que eran difíciles de adquirir, la mayoría por no tener algún álbum documentado y por lo tanto desconocidos en el mercado; un ejemplo es "15 años de Rock en tu idioma" distribuido por BMG.

Rock 101 fue la estación que empezó a transmitir rock en español en México, ellos llevaron a Miguel Ríos en la Plaza de Toros. Posteriormente el mismo grupo creó Espacio 59 estación en la banda de AM que transmitiría únicamente rock en español los últimos 3 años de la década de los 80s, históricos para el Rock en tu idioma. Rockotitlán fue el antro en el que muchos de estos grupos se presentaron, estaba ubicado cerca de la avenida Insurgentes Sur en la Ciudad de México

Grupos musicales que solían aparecer en los discos Rock en tu idioma:
Argentinos: Soda Stereo, Miguel Mateos, Enanitos Verdes, Virus, Charly García, La Torre, GIT, Los Encargados, Raúl Porchetto, Fricción, Felix Pando.
Españoles: Radio Futura, Miguel Ríos, Veni Vidi Vici, La Trinca, La Unión, Danza Invisible, Alaska y Dinarama, Hombres G, Los Toreros Muertos, Nacha Pop, Duncan Dhu.

Mexicanos: El TRI, Caifanes, Alquimia, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Neòn, Los Amantes de Lola, Bon y Los Enemigos del Silencio, Fobia, Ritmo Peligroso, Rostros Ocultos, Kenny y Los Eléctricos, La Cruz, Asha tendrían la oportunidad de mostrar sus propuestas ante medios de información masiva y un público numeroso.

En medio de este naciente movimiento, la banda adoptó el nombre que le daría proyección internacional: «Maná». Con Fernando Olvera como vocalista y los hermanos Ulises y Juan Diego Calleros en guitarra y bajo, respectivamente, la formación fue completada con el ingreso de un joven baterista de origen cubano-colombiano: Alex González. El nombre del grupo fue elegido por el significado que tiene la palabra en polinesio: «energía positiva».

En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban diez temas. De este trabajo se desprendieron los sencillos: Robot, Mentirosa, Mueve Tus Caderas y Queremos paz. Es disco de oro a pesar de su relativo fracaso y supone un gran cambio en la evolución musical del grupo. Durante el programa oimos la canción (2) “Robot” (3:17)

A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music.

La década de los 90

Con la década de los noventa vinieron cambios esenciales. Fher y Álex deciden asumir ellos la producción de sus fonogramas. Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor, que no obtiene el éxito sino hasta un año después de su lanzamiento y luego de que Maná recorre el país ofreciendo más de 350 conciertos. El sencillo   (3) «Rayando el sol» (4:11)  se convierte en el primer gran éxito de Maná, y con ese tema llegan al gusto de la gente otros como «Perdido en un barco», «Estoy agotado» y «Buscándola», lo que significó su segundo disco de oro en México.
Si bien el reconocimiento no era total, en Ecuador la banda se encontró con un Coliseo General Rumiñahui lleno donde 18 mil personas coreaban todos los temas que todavía en su país no eran tan popularmente conocidos. En Ecuador graban su video «Como te deseo».

En 1992 Maná cambia de alineación con la salida de Ulises Calleros quien tomaria el cargo de Mánager de la banda. Así Maná da la bienvenida a dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César «Vampiro» López. Este disco fue el único de la carrera de Maná como quinteto, ya que contó con Iván González en los teclados y César López "Vampiro" (ex Azul Violeta, hoy en Jaguares) como guitarra. Con esa nueva formación graban en Los Ángeles el 12 de abril de 1992 ¿Dónde jugarán los niños?, con ventas de más de un millón de copias solamente en México Es para algunos el mejor disco del grupo. Ha vendido hasta el momento 8 millones de copias a nivel mundial y de el se extrateron hasta ocho sencillos encabezando las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante. De entre ellos destacan «Vivir sin aire», «De pies a cabeza», «Cómo te deseo», (4) «Oye mi amor» (4:33), «Te lloré un río» y «Cachito».
Como curiosidad decir que La banda Molotov tiene un disco cuyo nombre parodia a éste llamado ¿Dónde jugarán las niñas? y salió en julio de 1997.
A continuación vino una gira mundial ofreciendo 268 conciertos en más de 17 países de América, España y Suiza, a donde fueron invitados para participar en el prestigiado Festival de Montreaux. Para el principio de 1994 y por diferencias profesionales y artísticas, Iván González y César López dejan la agrupación a la mitad de la gira.

Como consecuencia de su anterior gira, el trío compuesto por Fher, Alex y Juan, realizan una serie más de conciertos, con el propósito de editar un disco como testimonio de esta explosiva experiencia, titulado “MANÁ en Vivo”.Esta producción cuenta con la participación de Gustavo Orozco en la guitarra, Sheila Ríos en los coros y Juan Carlos Toribio en los teclados, quien hoy en día sigue acompañando a la banda en sus presentaciones en vivo.

En 1994… Tras una audición, Maná incluye al guitarrista Sergio Vallín. Con esa nueva formación graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran entre Los Ángeles y Puerto Vallarta, que saldría a la luz en 1995. y que marcó una notoria evolución y fuerza en la música y lírica del grupo

Con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, el disco fue producido en Los Ángeles y les permitió una primera nominación al premio Grammy, el más importante en la industria discográfica. De esa grabación se desprenden sencillos como «Déjame entrar», «No ha parado de llover», «Hundido en un rincón» o (5) “Cuando los ángeles lloran” (5:07) . Historia de Chico Mendez, sindicalista brasileño
recolector de caucho asesinado en 1988.
En septiembre de 1995 la banda creó la fundación Selva Negra, que se encarga de proteger la ecología de América.
Sueños líquidos (1997) fue un álbum producido también por Fher y Álex, en colaboración con Benny Faccone,. Importantes sencillos como «Como te extraño corazón», «En el muelle de San Blas», «Hechicera» y (6) “Clavado en un bar” (5:13) se desprenden de esta producción.

Deciden grabar el disco en un ambiente marino, de sol, luna y playa. “Sueños Líquidos” fue concebido en Puerto Vallarta, Jalisco, frente a toneladas de agua, donde Fher, Alex, Sergio y Juan, se afanaron en grabar otros matices y experimentar con nuevas fusiones de corrientes musicales, como reagge, bosanova y flamenco.

Por primera vez en la historia de la banda, el nuevo disco fue lanzado al mercado mundial apareciendo simultáneamente en 36 países. También por primera vez, les permitió ganar el Grammy. Maná se convirtió en la primera banda de rock en español que se presentó el El Show de Kathie Lee & Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense.

La revista Modern drummer incluyó en marzo de 1997 al batería Álex González como uno de los mejores baterías actuales.

En 1999 se graba para la cadena MTV el Maná Unplugged tocando también algunos temas como «Desapariciones», tema de Rubén Blades y «Se me olvidó otra vez», tema de Juan Gabriel y «Te solté la rienda» de José Alfredo Jiménez. Con este álbum consiguen un éxito profundo en la radio y en el año 2000 colaboran con Carlos Santana en su álbum multiplatino Supernatural, con la canción «Corazón espinado».

Tres años pasaron para que Maná saque al mercado en 2002 Revolución de amor. Este álbum tuvo como sencillos destacados: «Ángel de amor», «Eres mi religión» y «Mariposa traicionera».

Buscaban matizar su sonido con una esencia del rock de los años sesenta y setenta para lo que en cuya grabación se utilizaron guitarras y tecnología de aquella época. De igual modo, contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en (7) “ Justicia, Tierra y Libertad” (5:16) y también con la de Rubén Blades en «Sábanas frías». El disco resulta ser menos exitoso en comparación a su predecesor. Después el cantante italiano Zucchero invita a Maná a grabar la canción «Baila morena», y luego participa en la canción «Eres mi religión», en idioma italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de amor.

En este producción se combinan sonidos reggae, funk afro-cubano y rock con canciones que abordan el medio ambiente, ciertas situaciones sociales y la reflexión en cuestiones de amor y desamor. Maná se ha caracterizado por su adhesión a causas sociales y ecológicas, la mayoría de ellas impulsadas por Selva Negra, fundada en 1986.

A finales del 2003 lanzan los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen los temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versión de «Fool In The Rain», original de Led Zeppelin, incluida en un tributo al legendario grupo inglés, y la canción inédita «Té llevaré al cielo».

En 2004 salió a la venta el DVD llamado Acceso total, el cual incluye una mezcla de imágenes de varios conciertos y otras escenas.

En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado al mercado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el "Top 200 Álbums" de la revista Billboard en los Estados Unidos, récord solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral Vol. 1 de Shakira. El primer sencillo en sonar de este disco, el lunes 10 de julio de 2006, fue «Labios compartidos». Rápidamente se colocó en el número uno de las distintas radio emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue (8) “Bendita la luz” (4:24) (a dúo con Juan Luis Guerra). El tercer sencillo del álbum, estrenado el miércoles 24 de enero de 2007 es «Manda una señal», por fin su cuarto sencillo de este mismo CD es «Ojalá pudiera borrarte» y teniendo como quinto sencillo «El rey tiburón» con el video grabado en México DF. En febrero ganan el Grammy y realizan una gira musical por diversos países, la cual inició con dos conciertos en San Diego y cuatro en Los Ángeles. El 27 de marzo, la banda vuelve a editar el disco de Amar es combatir, pero ahora en edición limitada que contiene un DVD.

El 29 de abril de 2008 Maná lanza un CD-DVD llamado Arde el cielo. Está grabado en vivo en su última gira mundial Amar es combatir que presenciaron más de dos millones de personas en América y Europa. El grupo escogió para la grabación del álbum dos de sus cuatro actuaciones en el Coliseo de Puerto Rico en marzo de 2007.

El CD contiene doce temas en directo y dos temas inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es «Si no te hubieras ido», una canción de Marco Antonio Solís ya versionada por otros artistas pero en la que Maná ha sabido poner su peculiar sello. El segundo tema inédito del CD es «Arde el cielo» un tema compuesto y producido por Fher y Álex González.

El DVD contiene doce temas en directo que representan y repasan la historia de Maná, desde «Rayando el Sol» a «Labios compartidos», pasando por una roquera versión de la ranchera «El rey» y canciones tan conocidas como «En el muelle de San Blas» o «Vivir sin aire».

El grupo, en entrevistas a medios latinos, indica que cuando programaron la gira y vieron la repercusión que tenía fue cuando decidieron hacer este CD+DVD como regalo y recuerdo para todos sus seguidores.

Drama y Luz es el Octavo álbum de Maná, que fue lanzado el 12 de abril de 2011; Son dos versiones, la primera versión sólo contiene su CD con doce temas, y en la versión dos Deluxe Edition Digital contiene su CD, dos temas extras, y un DVD, donde la banda documenta como grabaron el disco que va dedicado especialmente a la madre y hermana de Fher, que fallecieron en el 2010.
En junio de 2011 Maná comenzó su gira mundial "Drama y luz" en el Coliseo 'José Miguel Agrelot' de San Juan Puerto Rico con una serie de tres conciertos.

Su ultimo sencillo lanzado recientemente al mercado es (9) “Amor Clandestino” (4:52)

jueves, 27 de octubre de 2011

BRUCE SPRINGSTEEN - Parte II (5.2) 04/10/11

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Durante la gira de promoción de Born in the U.S.A., Springsteen conoció a la actriz Julianne Philips, con quien contrajo matrimonio en Lake Oswego, Oregón, el 13 de mayo de 1985. Aun así, la pareja se divorció en 1988, lo cual sirvió como temática para algunas canciones del álbum de 1987 Tunnel of Love.

La etapa posterior a la publicación de Born in the U.S.A. representó uno de los periodos de máxima popularidad de Springsteen, en los que alcanzó su máxima visibilidad en la cultura popular americana. En este contexto, Live/1975-85, una caja de cinco discos (posteriormente reducida a tres discos compactos), fue publicado a finales de 1986, con un éxito sin precedentes al vender 13 millones de copias en los Estados Unidos y convertirse en el primer box set en debutar en el primer puesto en la lista Billboard 200. Live/1975-85 resume la trayectoria musical de Springsteen hasta esa fecha y muestra algunos de los elementos más atractivos y poderosos para sus seguidores, como las largas introducciones habladas de las canciones o la destreza instrumental de la E Street Band.

Tras su pico comercial, Springsteen publicó en 1987…Tunnel of Love, un álbum más contemplativo en el que el músico se muestra interesado en explorar los recovecos de las relaciones de pareja y los miedos y carencias personales, y en el que por primera vez prescinde de a E Street Band, llamando esporádicamente a algunos componentes del grupo para que participasen individualmente en las canciones. La subsecuente gira de promoción de Tunnel of Love aportó modificaciones a los habituales conciertos de Springsteen, con cambios en el diseño, ausencia de algunos temas clásicos y arreglos basados en una sección de vientos.

Jon Pareles escribió: "Tunnel of Love es introspectivo, reflexionando acerca del amor. Su primer matrimonio con la actriz Julianne Phillips se rompió; al mismo tiempo, decidió seguir caminos distintos a la E Street Band." "Brilliant Disguise" 2:41 fue denominado como "una canción sobre un amor dolido acerca de no estar nunca disponible para conocer a alguien."
Algunos miembros de la E Street Band participaron de forma esporádica en el álbum, si bien Springsteen grabaría la mayor parte de intrumentos, incluida las pistas de batería y sintetizadores, sin ayuda. Si bien las notas que acompañan al álbum incluyen los nombres de los miembros de la E Street Band, no se suele considerar como una grabación de Springsteen con el apoyo del grupo: De este modo, Shore Fire Media, firma de relaciones públicas de Springsteen, no incluye al grupo en las referencias.
Durante la fase europea de la gira, en 1988, la relación de Springsteen con la corista de la E Street Band Patti Scialfa se hizo pública. A finales de 1988, Springsteen encabezó la gira Human Rights Now! de Amnistía Internacional. En el otoño de 1989, Springsteen disolvió la E Street Band y se trasladó con Scialfa a California.

1990-2000: sin la E-Street Band
En 1991, Springsteen contrajo matrimonio con Scialfa, con quien tuvo tres hijos: Evan James (nacido en 1990), Jessica Rae (en 1991) y Sam Ryan (en 1994). En un intento por reflejar la estabilidad y la felicidad alcanzada con su nuevo matrimonio y su reciente paternidad, y acompañado por músicos de sesión, Springsteen publicó dos álbumes conjuntos: Human Touch y Lucky Town. (31 de Marzo de 1992). Ambos fueron criticados por los seguidores del estilo de la E Street Band, confabulándose para ignorar la gira de promoción llevada a cabo a continuación por Springsteen con la bautizada como The "Other" Band. Por otra parte, para otros seguidores que habían conocido a Springsteen tras la consolidación en 1975 de la E Street Band, la nueva gira suponía una oportunidad para ver el desarrollo de Springsteen con una nueva formación. Una aparición en el programa de televisión MTV Unplugged en formato eléctrico, publicado bajo el nombre de In Concert/MTV Plugged, obtuvo reseñas desfavorables en relación a previos trabajos.Human

En 1993… Springsteen obtuvo un Premio de la Academia por la canción "Streets of Philadelphia" (3:23), incluida en la banda sonora de la película de Jonathan Demme Philadelphia, recuperando con ello el prestigio puesto en duda en su última etapa musical.

Nota: Recibio 4 Grammys por esta canción: mejor canción del año 94, mejor canción rock, mejor interpretación masculina, mejor canción escrita para una película)

En 1995, después de reorganizar temporalmente la E Street Band para grabar varias canciones incluidas en Greatest Hits (sesiones posteriormente recuperadas para el documental Blood Brothers), Bruce publicó su segundo trabajo en formato acústico, The Ghost of Tom Joad, incluia canciones como "The Line", "Youngstown", o "The Ghost of Tom Joad" (4;23), inspirado en la novela de John Steinbeck Las uvas de la ira y premiado con un Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo. El álbum fue en general peor recibido en comparación con Nebraska, debido en gran medida a su mínima melodía y a la naturaleza política de las canciones, si bien también fue elogiado por dar voz a los inmigrantes y a otros sectores abandonados en la cultura americana. La posterior gira de promoción, desarrollada en teatros a nivel global, incluyó buena parte de su viejo repertorio modificado y adaptado al formato acústico. Tras la gira, Springsteen volvió a Nueva Jersey con su familia.

En 1998, publicó Tracks, una caja con cuatro discos de canciones descartadas a lo largo de los años anteriores.

En 1999, se hizo oficial la vuelta de Springsteen y la E Street Band a los escenarios, llevando a cabo una nueva gira que, bajo el título de Reunion Tour, recorrió durante un año buena parte de la geografía mundial.

2000-actualidad: de vuelta con la E-Street Band
La gira de reunión de Bruce Springsteen con la E Street Band finalizó con diez conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York con las entradas agotadas y con la controversia en torno a la canción "American Skin (41 Shots)", compuesta tras la muerte de Amadou Diallo a manos de la policía neoyorkina en un caso de brutalidad policial y racismo a ojos de la opinión pública. Los últimos conciertos en el Madison Square Garden fueron grabados y publicados en CD y DVD bajo el título de Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City y emitidos como documental de televisión por la cadena HBO.

En 2002, Springsteen publicó…The Rising, su primer álbum de estudio con la E Street Band en 18 años. El álbum, en gran medida un reflejo de los atentados del 11-S, obtuvo un éxito de crítica y ventas. Al respecto, The Rising se convirtió en el álbum mejor vendido de su carrera en 15 años.
Apoyada por una campaña de márketing importante, la promoción realizada antes de la publicación de The Rising fue la más cara de su carrera musical, dando como resultado el número uno en la lista de Billboard Billboard y suponiendo el primer álbum en alzarse hasta la primera posición desde Greatest Hits. Sólo en Estados Unidos se venderían 2.300.000 copias, convirtiendo a The Rising en el álbum más vendido de su carrera musical desde Tunnel of Love.

Algunas de las canciones fueron influidas por conversaciones telefónicas que Springsteen tuvo con familiares de fallecidos en los ataques terroristas, en los que mencionaban la importancia de su música en sus vidas. Si bien la mayor parte de las canciones fueron compuestas como respuesta de Springsteen a los ataques terroristas del 11-S, algunas composiciones habían sido realizadas previamente a los ataques.

Tras aparecer en el programa Today de la NBC, Springsteen dio comienzo a la gira The Rising Tour, llegando a tocar 10 noches en el Giants Stadium de Nueva Jersey. Tras la gira, Springsteen publicó el DVD Live in Barcelona con el concierto ofrecido el 16 de octubre de 2002 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

La cancion "Mary's Place"(6:01) está inspirada en el tema "Meet Me at Mary's Place", de Sam Cooke, mientras que "Let's Be Friends" adopta la forma musical del tema "Cherry Bomb", de John Mellencamp.

En la ceremonia de entrega de los Premios Grammy de 2003, Springsteen interpretó el tema "London Calling" de The Clash junto a Elvis Costello, Dave Grohl y el miembro de la E Street Band Steven Van Zandt en tributo a Joe Strummer.

En 2004 Springsteen anunció su participación en la gira Vote for Change junto a la E Street Band y otros músicos y grupos como, John Fogerty, Dixie Chicks, Pearl Jam, R.E.M. y Jackson Browne. Los conciertos fueron programados en "estados clave" para beneficio de American Coming Together y con el fin de animar a la gente a ejercer su derecho al voto. Si bien previamente Springsteen había ofrecido conciertos en favor de causas benéficas como la lucha contra la energía nuclear o a favor de los veteranos de Vietnam, su participación en Vote for Change supuso la primera vez en la que Springsteen declaraba abiertamente su voto al Partido Demócrata, y especialmente al candidato a la Presidencia John Kerry. Durante la campaña electoral, Kerry usó el tema de Bruce "No Surrender" como canción principal, llegando incluso a contar con la participación de Bruce en los últimos actos electorales.

En 2005 Devils & Dust, Devils & Dust es el decimotercer álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen y el tercer álbum de folk, tras Nebraska y The Ghost of Tom Joad. Publicado por Columbia Records el 25 de abril de 2005, alcanzó el primer puesto de las listas de Billboard.

Grabado sin la E Street Band, vuelve al formato acústico con un estilo muy parecido a Nebraska y The Ghost of Tom Joad, aunque con más instrumentación. La canción que da nombre al disco refleja los sentimientos y los miedos de un soldado durante la invasión de Iraq de 2003. Starbucks rechazó un acuerdo de márketing para promocionar el nuevo disco debido, en parte, al contenido sexualmente explícito de la letra de una de las canciones, pero también a la política anticorporativa de Springsteen. A pesar de todo, Devils & Dust alcanzó el primer puesto en las listas de Estados Unidos, Austria, Suiza, Suecia, Dinamarca, Italia, Alemania, Países Bajos, Reino Unido e Irlanda.

Springsteen comenzó su gira en solitario Devils & Dust Tour al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, tocando tanto en grandes escenarios como en pequeños locales. En algunos lugares no hubo gran afluencia de público, por lo que, excepto en Europa, fue más fácil conseguir las entradas en comparación con otras ocasiones. A diferencia de la gira en solitario tras la publicación de "The Ghost Of Tom Joad" a mediados de los 90, Bruce tocó el piano, el piano eléctrico, el órgano, el autoarpa, el ukelele, el banjo, la guitarra eléctrica y el pedal steel, así como la guitarra acústica y la armónica, lo que aportó variedad al sonido en solitario. (En algunas canciones se hizo uso de un sintetizador, otra guitarra acústica y de percusión, aunque sin aparecer en el escenario.) Las prodigiosas interpretaciones de "Reason to Believe", "The Promised Land" (4:31) , y "Dream Baby Dream" (de la banda Suicide) estremecieron al público, mientras las rarezas, las frecuentes canciones no previstas y sus ganas de seguir experimentando, errores al piano incluidos, contentaron a sus más fieles seguidores al brindar un factor de espontaneidad a los conciertos.

En noviembre de 2005, los senadores por Nueva Jersey Frank Lautenberg y Jon Corzine encabezaron una resolución al Senado de los Estados Unidos para condecorar a Springsteen coincidiendo con el trigésimo aniversario del álbum Born to Run. A pesar de que una gran mayoría de las condecoraciones a nativos americanos son aprobadas con un sistema de votación tradicional, la resolución fue rechazada por un comité. El mismo mes, Sirius Satellite Radio creó E Street Radio, una cadena de radio que incluía música de Springsteen, entrevistas y conciertos diarios las 24 horas del día.

En 2006…Tras finalizar la gira, Springsteen se involucró en la grabación de un disco folk homenaje a Pete Seeger y a la tradición americana, publicado en abril de 2006 bajo el título The Shall Overcome: The Seeger Sessions. El álbum fue grabado junto a una larga lista de músicos, entre los que figuran miembros de The Miami Horns, la violinista Soozie Tyrell y su propia esposa, Patti Scialfa, formando el grupo The Seeger Sessions Band. En contraste con previos trabajos, We Shall Overcome fue grabado en tres únicas sesiones, pudiendo escucharse al propio Bruce gritar acordes al tiempo que el grupo improvisa. La gira Bruce Springsteen with the Seeger Sessions Band Tour dio comienzo el mismo mes, obteniendo buenos resultados en Europa, donde cosechó buenas reseñas y notables ventas en relación a varios conciertos en Estados Unidos, donde varios periódicos se hicieron eco de escasas ventas en varios conciertos. En julio, Bruce Springsteen with The Sessions Band: Live in Dublin, una selección de temas interpretados durante tres conciertos en el Point Theatre de Dublín, Irlanda, fue publicado.

Terminada la gira con The Sessions Band, el 2 de diciembre de 2006 participó en el festival benéfico Light Of Day, fundación para la enfermedad de Parkinson y la esclerosis lateral amiotrófica, donde actuó junto a Joe Grushecky y a Jorge Otero, cantante y guitarrista de Stormy Mondays.
En 2007…El primer trabajo de Bruce con la E Street Band en cinco años, Magic, fue publicado el 2 de octubre de 2007. Desde su anuncio, Magic fue definido por el mánager de Springsteen, Jon Landau, como un álbum de "fuerte rock enérgico", con un "fuerte sonido a E Street Band" y con un énfasis menor en la temática política

El primer sencillo, "Radio Nowhere" (3:19), fue publicado como descarga gratuita el 28 de agosto. El 7 de octubre, Magic debutó en el primer puesto en Irlanda y Reino Unido, al tiempo que Greatest Hits reentró en la lista de álbumes irlandesa en el puesto 57. Asimismo, Sirius Satellite Radio volvió a emitir desde el 27 de septiembre la E Street Radio en el canal 10.
Tras la publicación de Magic, Springsteen y la E Street Band se embarcaron en la gira Magic Tour, la cual dio comienzo en el Hartford Civic Center de Hartford, Connecticut. Durante la gira, el organista Danny Federici se vio obligado a abandonar en noviembre de 2007 al serle diagnosticado un melanoma. Tras batallar contra la enfermedad durante tres años, Federici falleció el 17 de abril de 2008.

El 2 de noviembre de 2008, en un acto de la campaña electoral de Barack Obama, Springsteen estrenó la canción "Working on a Dream" a dúo con Patti Scialfa. La canción sirvió como precedente a la publicación de un nuevo trabajo de estudio, Working on a Dream, publicado el 27 de enero de 2009.

El 11 de enero de 2009, Springsteen ganó un Globo de Oro por su canción "The Wrestler", incluida en la película homónima de Mickey Rourke.[37] El 1 de febrero, actuó en el intermedio de la Superbowl XLIII interpretando "Tenth Avenue Freeze-Out", "Born to Run", “Glory Days” y presentando "Working on a Dream" (3:30)

El 1 de abril de 2009, Springsteen comenzó la gira de promoción de Working on a Dream en San José, California. La gira se vio envuelta en la polémica en febrero de 2009 cuando se observó que Ticketmaster, sitio de venta oficial de entradas a través de Internet, redirigía a los compradores a la subsidiaria TicketsNow, donde las entradas eran vendidas a un precio mayor. Irving Azoff, director ejecutivo de la compañía, publicó una nota aclaratoria seguida de un comunicado de Springsteen, quien acusó a la compañía de "abusar de la confianza de sus seguidores".

ULTIMAS NOTICIAS
Nuevo disco de Springsteen

Miércoles, 28 de septiembre de 2011
No es oficial (esta vez el rumor viene del productor italiano de Bruce, Claudio Trotta)pero parece que la noticia va a saltar de un momento a otro. La fecha podría ser el próximo 8 de noviembre y el título del nuevo álbum Arcade at Night. Un disco que ha sido grabado en Colts Neck en New Jersey con miembros y ex miembros de la E Street como Sancious David y que cuenta con 12 temas nuevos. También incluye grabaciones realizadas en Nueva York y Los Angeles. Sería la primera colaboración entre Springsteen y Ron Aniello.

Chapa oficial del Club de Fans de Elvis
y que aparece en la chaqueta que lleva Bruce
Springsteen en la portada del disco
Born to Run
UNA CURIOSIDAD
30 de abril se cumplen 35 años del día en el que Springsteen se coló en Graceland. Es una de las historias que a Bruce más le gusta recordar. En 1976, mientras estaban de gira presentando Born To Run, a Springsteen con 26 años y a Steve Van Zandt no se les ocurrió otro cosa que parar en Graceland a las tres de la mañana. Vieron luces dentro de la mansión, Springsteen escaló el muro, corrió hacia la puerta principal y justo cuando iba a llamar al timbre apareció un miembro de la seguridad. Springsteen intentó excusarse explicando que empezaba a ser una estrella del rock que acababa de ser portada de Time y Newsweek, y que sólo quería entregarle una de sus canciones a Elvis. Sus explicaciones de poco sirvieron, el agente de seguridad le contestó que Elvis estaba fuera de la ciudad y le acompañaron hasta la calle.

miércoles, 26 de octubre de 2011

BRUCE SPRINGSTEEN - Parte I (5.1) 27/09/11

Puedes descargarlo y oirlo pinchando aqui:


Springsteen, sus inicios, su primer grupo 

Cuando eres joven, inseguro y una profesora te coge la cabeza te la mete en un cubo de basura y te dice que “ese es el sitio dónde debería estar” tienes dos opciones: o asumes la humillación y no levantas cabeza en la vida o la propia rabia te impulsa a demostrar a todo el mundo que realmente “no eres un mierda“.
Eso le ocurrió a Bruce, quien ha reconocido en más de una ocasión que “sentía un verdadero odio por la escuela“. Nunca fue visto con buenos ojos por sus compañeros y de hecho, cuando Bruce se refiere a aquella época dice: “ni tan sólo llegué a ser el payaso de clase. Nunca llegué a tener ningún tipo de notoriedad ni siquiera el don de ser el perfecto gilipollas. Era como si yo no existiera. La pared era más importante que yo“.
Pero Bruce supo ir más allá. Tenía claro que su forma de comunicarse era a través de la música, con su guitarra y que su vida sólo tenía sentido si apostaba fuerte por su pasión: el rock ‘n’ roll.

 Bruce “quería hacer música que pudiera salvar vidas“. Desde la época que descifró el solo de Keith Richards en “It’s all over now” , Bruce practicaba con su guitarra de seis de ocho horas de un tirón cada noche. Fue en ese momento en el que Bruce conoció a Tex Vinyard…un vecino de Freehold que actuaba como mentor de los músicos jóvenes: “Una noche en la que llovía a mares un joven adolescente cubierto de granos se presentó en la puerta de mi casa” . Ahí empezó la carrera de Bruce.

 Tex le preguntó qué canciones sabía tocar y Bruce respondió que no sabía ninguna, así que Tex le pidió que regresara cuando al menos supiera cinco canciones . Así fue, al día siguiente Bruce volvió a llamar a la puerta de Tex: "Se acuerda de mi?“….. Bruce le demostró que dominaba como nadie la melodía de guitarra solista de cinco canciones que había copiado de lo que había escuchado en la radio durante las últimas 24 horas.

Los Vinyard habían apartado buena parte de los muebles de su salón para que los jóvenes talentos tuvieran un lugar donde ensayar. Tex se convirtió así en el primer manager de Bruce y de su primera banda: Los Castiles. El bueno de Tex que apenas contaba con una paga regular llegó a empeñar su coche para comprarles un amplificador de cuatro entradas que valía 300 dólares.

La primera actuación de Bruce Springsteen y los Castiles fue en 1965 en el Woodhaven Swim cub. Bruce y su banda se vistieron con falsos uniformes Beatle y recibieron 35 dólares. En mayo de 1966 grabaron su primera maqueta. Empezaba aquí una carrera imparable. Durante todos estos años, desde que aquella monja metió con desprecio la cabeza de Bruce en una basura, Bruce ha sido un ejemplo de lucha, de lucha por conseguir un objetivo y esforzarse al máximo por convertir sus sueños en realidad. 

El 18 de mayo de 2002 Springsteen inauguró en Freehold un parque dedicado a “Tex” Vinyard, que había fallecido en los 80. Al homenaje acudió su esposa Marion y el ex-Castiles George Theiss. Sprinsgteen en su discurso dijo: “Tex abrió su casa para nosotros. El nos apoyó cuando la mayoría de los adultos nos ahogaban. El fue realmente un héroe de rock and roll“: Bruce bromeó acerca de que el verdadero nombre del parque debería haber sido “St.Marion’s Park” .“Yo también llevo una parte de esta ciudad conmigo. Cuando camino por las calles de ahí fuera, pienso en los edificios que usamos y los sonidos que de ellos salieron. Y siempre pienso en Tex y Marion Vinyard. Estoy muy feliz por tí,
Marion te quiero mucho”.


BIOGRAFIA

Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949), apodado  Boss (en español: "el Jefe"), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales americanos y relacionados particularmente con su Estado de origen, Nueva Jersey.

Las grabaciones de Springsteen han tendido a alternar, a lo largo de cuatro décadas, entre el rock y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado heartland rock. Gran parte de su éxito deriva de su vinculación a la E Street Band, presente en una gran parte de sus grabaciones, y especialmente relevante por su particular sonido y su profesionalidad en el escenario, llegando a ofrecer conciertos de más de tres horas de duración.

En su extensa trayectoria musical, Bruce Springsteen ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo veinte premios Grammy, dos Globos de Oro y un Premio de la Academia. Ha vendido 65 millones de álbumes en Estados Unidos y 100 en todo el mundo.

Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli nació en Long Branch, Nueva Jersey, el 23 de septiembre de 1949 y pasó su infancia y sus años escolares en Freehold Borough, Nueva Jersey. Su padre, Douglas Frederick Springsteen, fue un conductor de autobús de ascendencia germana e irlandesa. Su madre, Adele Ann Zirilli, era una secretaria con antepasados italianos.

Educado en un ambiente católico, Springsteen asistió a la escuela parroquial de St. Rose of Lima en Frehold Borough, donde su temprano temperamento chocó tanto con la estricta moral del colegio como con otros estudiantes. En el noveno curso, se trasladó a la escuela regional secundaria pública de Freehold, donde su disconformidad, a pesar de finalizar los estudios, se haría patente a lo largo de los últimos años, llegando incluso a evitar su propia ceremonia de graduación. Durante pocos meses, acudió al Ocean County College, aunque finalmente lo abandonó.

La inspiración para dedicarse a la música le vino cuando vio actuar a Elvis Presley en el programa televisivo The Ed Sullivan Show. A la edad de 13 años, compró su primera guitarra por 18 dólares, y a los 16 su madre consiguió un préstamo para comprarle una guitarra Kent que costaba 60 dólares, evento que rememoraría años más tarde en su canción "The Wish". En 1965, se convirtió en guitarrista del grupo The Castiles, en el que posteriormente asumiría también el papel de vocalista principal. The Castiles grabó dos canciones en un estudio de grabación público en Brick Township, Nueva Jersey, y llevó a cabo varios conciertos, incluyendo el local Cafe Wha? de Greenwich Village.

 A finales de los años 60, Springsteen participó brevemente en un trío musical conocido como Earth, tocando en clubes de Nueva Jersey. Durante este periodo, Springsteen adquirió el sobrenombre de "The Boss" debido a su trabajo a la hora de percibir el pago en los conciertos y de distribuirlo entre sus compañeros. Entre 1969 y 1971, Springsteen llevó a cabo conciertos en el entorno de Nueva Jersey acompañado del guitarrista Steve Van Zandt, el organista Danny Federici, el batería Vini López y el bajista Vinnie Roslin en una banda conocida como Child, aunque posteriormente renombrada como Steel Mill (con la adición del guitarrista Robbin Thompson). En enero de 1970, el crítico musical del San Francisco Examiner Philip Eldwood dio cobertura mediática a Springsteen y a su banda Steel Mill, escribiendo: "Nunca he estado tan abrumado por un talento totalmente desconocido". Elwood alabó su "musicalidad cohesionada" y, en particular, señaló a Springsteen como un "compositor muy impresionante".

Durante este periodo de tiempo, Springsteen también ofreció conciertos en clubes de Asbury Park, adquiriendo progresivamente un séquito de culto. Con la adición del pianista David Sancious, el núcleo de lo que más tarde se convertiría en la E Street Band ya estaba formado, con ocasionales aportes de una sección de vientos, un grupo vocal femenino conocido como The Zoometes y Southside Johnny Lyon en la armónica. Por otra parte, su prolífica capacidad de escribir canciones sirvió para llamar la atención de varias personas que llegarían a cambiar su vida en adelante: Mike Appel y Jim Cretecos, sus posteriores representantes, y el productor de Columbia Records John H. Hammond, quien, bajo presión de Appel, llamó a Springsteen para una audición en mayo de 1972.

 1972-1974: contrato con Columbia Records y primeros álbumes
Springsteen firmó un contrato discográfico con Columbia Records en 1972 gracias a la ayuda de John H. Hammond, quien había contratado a Bob Dylan para el mismo sello una década antes. Su álbum debut, Greetings from Asbury Park, N.J., publicado en enero de 1973, estableció a Springsteen como un favorito de la crítica musical, a pesar de que las ventas fueron escasas. Debido a su influencia lírica y a la música orientada hacia el folk rock en temas como "Blinded by the Light (5:03)" y "For You", la crítica comenzó a comparar a Springsteen con Bob Dylan. Al respecto, el editor de la revista Crawdaddy, Peter Knobler, escribió en marzo de 1973: "Él [en referencia a Bruce] canta con una frescura y una urgencia que no escuchaba desde que fui noqueado por "Like a Rolling Stone". Por su parte, Lester Bangs escribió en Creem en 1975 que cuando Springsteen había publicado su primer álbum, "muchos de nosotros le desestimamos: escribía como Bob Dylan y Van Morrison, cantaba como Van Morrison y Robbie Robertson, y lideraba una banda que sonaba como la de Van Morrison". El tema "Spirit in the Night (6:22)" mostraba especialmente la influencia de Morrison en Springsteen, mientras que "Lost in the Flood" supuso el primero de los numerosos retratos de los veteranos de Vietnam.

En septiembre de 1973, su segundo álbum, …

 The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, fue publicado y elogiado nuevamente por la crítica musical, aunque su recibimiento comercial fue tibio. Las canciones de Springsteen comenzaron a adaptarse en forma y alcance, con la E Street Band proveyendo un sonido más cercano al R&B en detrimento del folk. Con temas como "Rosalita (Come Out Tonight)" - 7:04, utilizado por Bruce en conciertos durante mas de 10 años.

El 22 de mayo de 1974, el crítico musical Jon Landau escribió en The Real Paper tras ver a Springsteen en un concierto en el Harvard Square Theater: "Vi el futuro del rock and roll, y su nombre es Bruce Springsteen. Y en una noche en la que necesité sentirme joven, él me hizo sentir como si escuchara música por primera vez". Landau se convertiría en el representante y productor musical de Springsteen, ayudándole a finalizar su nuevo trabajo,…

  En 1975…

Born to Run. A pesar de contar con un elevado presupuesto a gastar con el objetivo de crear un álbum comercialmente viable, Springsteen comenzó a estancarse en el proceso de grabación. Su grabación fue desarrollada en 14 meses, seis de los cuales fueron dedicados a la canción "Born to Run". Durante este tiempo, Springsteen se sintió frustrado, llegando a decir que escuchaba "sonidos en su cabeza" que no era capaz de explicar al resto de músicos en el estudio. Su principal ayuda fue Steve Van Zandt, quien ayudó a Bruce a organizar el sonido, especialmente en la sección de vientos en "Tenth Avenue Freeze-Out", siendo finalmente añadido al elenco de la E Street Band.

 1975-1981: Born to Run y el éxito

 
El 13 de agosto de 1975, Springsteen y la E Street Band dieron comienzo a diez conciertos en cinco noches en el club Bottom Line de Nueva York. Los conciertos atrajeron a los medios de comunicación, siendo retransmitidos por WNEW-FM y sirviendo a muchos escépticos como prueba de las críticas musicales favorables. (Décadas después, la revista musical Rolling Stone definió los conciertos como uno de los 50 momentos que cambiaron el rock and roll.) Con la publicación de Born to Run el 25 de agosto de 1975, Springsteen obtuvo finalmente éxito. A pesar de no producir sencillos de especial éxito, las canciones "Born to Run" 4:33, "Thunder Road", "Tenth Avenue Freeze-Out" y "Jungleland" fueron promocionadas de forma masiva en cadenas de radio norteamericanas. Con sus imágenes panorámicas y su optimismo lírico, buena parte de sus seguidores consideran Born to Run uno de los mejores trabajos de Springsteen con la E-Street Band. Para capitalizar el triunfo, Springsteen apareció en la portada de las revistas Time y Newsweek en la misma semana, el 27 de octubre.

Una batalla legal con su anterior representante, Mike Apple, mantuvo a Springsteen alejado del estudio de grabación durante dos años, momento que aprovechó para embarcarse junto a la E Street Band en una extensa gira por Estados Unidos como promoción de Born to Run. A pesar de su optimismo, las nuevas canciones que comenzó a componer y a estrenar ocasionalmente en directo tomaron una dirección más sombría. Superado el litigio con Apple en 1977, quien renunció a la posesión de los derechos de las canciones de Springsteen y a su labor como representante a cambio de una compensación económica, Springsteen volvió nuevamente al estudio, en el que las sesiones de grabación dieron como resultado que el 2 de Junio de 1978 publicara…

Darkness on the Edge of Town. Musicalmente, el álbum supone un punto de inflexión en la carrera de Springsteen, dando cabida a canciones más ligeras y mejor preparadas en las que se reflejaba la creciente toma de conciencia política y moral de Springsteen y en las que el músico describía historias de lucha y supervivencia protagonizadas por individuos que vivían al margen del sueño americano.

No consigue las ventas de Born to run, pero si alcanza mas éxito del esperado. Con canciones como Badlands, Prove it all night, etc.

A finales de los 70, Springsteen había ganado la suficiente reputación como compositor para brindar canciones a otros grupos. En este sentido, Manfred Mann's Earth Band alcanzó el número 1 en las listas estadounidensas con una versión de "Blinded by the Light". Por su parte, Patti Smith alcanzó el puesto 13 con una versión de la canción inédita "Because the Night" 5:19, mientras que The Pointer Sisters lograron un éxito con la también inédita "Fire".

En septiembre de 1979, Springsteen y la E Street Band se unieron al colectivo anti-nuclear Músicos Unidos por la Energía Limpia en dos conciertos ofrecidos en el Madison Square Garden de Nueva York.

En 1980…Springsteen continuó consolidando la vida obrera como temática de sus canciones con el doble álbum …

The River en 1980, (álbum doble) que finalmente le otorgó su primer sencillo de éxito, "Hungry Heart" 3:20. compuesta en un principio para The Ramones Las ventas del álbum fueron notables y su publicación fue seguida de una gira de promoción que llevó a Springsteen a Europa por segunda vez.

 1982-1989: retorno a las raíces del folk y reconocimiento internacional
Cuando se esperaba una continuidad en su música, Springsteen publicó… Nebraska en 1982, un disco intimista, acústico y grabado por el propio Springsteen con una máquina de cuatro pistas en un cuarto de su casa y donde nuevamente el lado más amargo de la América profunda salía a relucir en una obra de fuerte denuncia social. Según la biografía de Dave Marsh, Springsteen atravesaba durante la época un estado de depresión que incidió en el resultado del álbum. En este sentido, Nebraska fue iniciado como un álbum de demos que serían posteriormente interpretados por la E Street Band; sin embargo, durante el proceso de grabación, Springsteen y el productor Landau observaron que las canciones funcionaban mejor en formato acústico.

Aplaudido por la crítica (fue nombrado álbum del año por los críticos de la revista musical Rolling Stone) pero con ventas más discretas que su anterior trabajo debido a su escasa vocación comercial, Nebraska se ha convertido con los años en pieza de referencia para otros artistas, incluyendo a U2 durante la grabación de The Joshua Tree, y en una obra de culto entre sus seguidores más acérrimos con canciones como “Nebraska”, “Atlantic City” 3:57

A mediados de los años ochenta, Bruce Springsteen alcanzó el estatus de estrella internacional y de ídolo de la cultura popular de Estados Unidos gracias a su disco…

 Born in the U.S.A. de 1984, que vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo. La canción “Born in the U.S.A.” 4:41 que da título al álbum supuso un amargo comentario sobre el trato al que eran sometidos los veteranos de Vietnam, algunos de los cuales compartían amistad con Springsteen; sin embargo, la canción fue interpretada de forma errónea y usada en la campaña presidencial de 1984. Por otra parte, "Dancing in the Dark" 4:03 (video clip de Bryam de Palma, y en el Courteney Cox sale a bailar) obtuvo un gran éxito como sencillo, alcanzando el puesto 2 en la lista de singles de Billboard, mientras que "Cover Me", inicialmente compuesta para Donna Summer, fue incluida en el álbum a petición del propio sello discográfico. En sustitución de "Cover Me", y debido a la afición de Springsteen por la música de Summer, compuso para la artista la canción "Protection".

NOTA: Born in the U.S.A. fue el primer disco compacto en ser manufacturado en los Estados Unidos, al abrir CBS la primera planta de manufacturación en Indiana en 1984. Hasta entonces, los discos compactos habían sido importados desde Japón.

(FIN PRIMERA PARTE)http://www.ivoox.com/player_ea_882946_1.html

martes, 25 de octubre de 2011

QUINTA TEMPORADA (5.0)


Cromatikeros, ya esta aqui la nueva temporada de Cromatica. Sin Alex ni Migue al frente del programa no me ha quedado mas remedio que tomar el timon y empezar esta nueva aventura. Soy Anto Sanchez y espero que esta nueva edicion de Cromatica os guste tanto como las anteriores. No faltaran los "grandes" de la historia de la música, con sus biografias, discografia y anecdotas, ni tampoco aquellos artistas que destaquen en uno u otro estilo musical, porque eso si, trataremos que haya de todo. Tampoco nos olvidaremos de los grupos que empiezan, anunciando sus conciertos y entrevistandolos para que nos den a conocer su música.
El programa comenzó el 27 de Septiembre, con un monográfico sobre Bruce Springsteen que se prolongó hasta el programa siguiente del 4 de Octubre, y ha continuado con Maná, el 11 de Octubre, la Creedence Clearwater Revival el dia 18 de Octubre, hasta llegar a la fecha de hoy, 25 de Octubre, en la analizamos la carrera de uno de los grupos de rock que han marcado a este pais: Leño.
Por motivos técnicos no hemos podido incluir estas entradas en el blog, pero espero ponerlas al dia en breve, no solo añadiendo la grabación de los programas, sino además añadiendo incluso el contenido del mismo, con la biografia del grupo en cuestión y todas las anecdotas que se cuenten en el programa (y las que no de tiempo a contar).
Como decía, espero que os guste esta nueva temporada,...y que no os perdais ni un programa.