JIMMY CLIFF (5.6.) 08/11/11

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Jimmy Cliff, cantante de ska y reggae,  músico y acto. Es el único músico vivo en la actualidad con la Orden de Mérito , el más alto honor que puede ser otorgado por el gobierno jamaicano por sus logros en las artes y las ciencias.  film Cool Runnings . Conocido por el gran público por canciones como "Sitting in Limbo", "You Can Get It If You Really Want ", y " Many Rivers to Cross "de la banda sonora de The Harder They Come , que ayudó a popularizar el reggae en todo el mundo, y por sus versiones de Cat Stevens " Wild World "y Johnny Nash`s "I Can See Clearly Now” de la película Elegidos para el triunfohe Harder They Come . Fuera del mundo del reggae, es también conocido por su aparición en el cine en The Harder They Come .ll. Jimmy Cliff fue uno de los cinco artistas incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2010.

Su verdadero nombre es James Chambers, nacio en Jamaica, en St. Catherine el 1 de abril de 1948, y es como decimos uno de los pilares de la música de ese pais. Tiene el honor de ser el introductor del "ska" en USA a principios de los sesenta, y de haber sido "padrino" de  Bob Marley tras su ida a Gran Bretañaa a mediados de la década, siendo uno de los primeros introductores del reggae en el continente europeo. Ha flirteado con diversos estilos musicales, siendo probablemente uno de los artistas más versionados de la historia.

Educado por su padre en medio rural, abandona el colegio a los 13 años dedicandose a aprender clasicos del rock'n'roll de Fats Domino, Little Richard, Bobby Day o Dee Clark. Podemos decir que su carrera debuta cuando toma un autobus que lo traslada a la capital Kingston en 1961. Una vez ahi, bajo la tutela de Count Boysie graba un single de ska "Daisy Got Me Crazy" y "I'm Sorry" para la Sound System de Sir Cavalier.

Ese mismo año graba una serie de temas con Leslie Kong, vendedor de helados que decide crear la discografica Beverley's, junto a otros musicos jamaicanos. De ese trabajo obtiene su primer gran éxito local  "Hurricane Hattie" (2:42) (01) se convirtió en un todo un éxito, mientras que él apenas tenia 14 años de edad. Fue producido por Kong, con quien Cliff permaneció hasta la muerte de éste tras un ataque al corazón en 1971.  Más tarde, otros éxitos locales de Cliff éxitos como "King of Kings"(3:27) (02), "Dearest Beverley", "Miss Jamaica" y "Pride and Passion" le sirvieron en  1964 para ser elegido uno de los representantes de Jamaica en la Feria Mundial, firmar con Island Records y se trasladarse al Reino Unido. Island Records inicialmente (y sin mucho éxito) intentó vender a  Cliff al público rock, pero su carrera no despegó hasta finales de la década de los 60.  Su álbum debut a nivel internacional fue Hard Road To Travel, (Enero 1968) que recibió excelentes críticas e incluía "Waterfall" (compuesto por Nirvana 's Alex Spyropoulos y Patrick Campbell-Lyons), que se convirtió en un éxito en Brasil y ganó el Festival Internacional de la Canción.


 En 1969 publica su segundo álbum que se tituló en un principio Jimmy Cliff, y posteriormente rebautizado como Wonderful Word, Beautiful People; incluia temas como "Wonderful World, Beautiful People" y el tema que lo haría famoso en todo  el mundo “Many Rivers to cross" (3:00) (03). Tema del que se han hecho multitud de versiones, por citar alguna de las mas conocidas: Percy Sledge, 1969, Harry Nilsson, 1974, en un álbum titulado Pusy Cats y producido por el mismísimo Jhon Lennon, The Animals, 1977,Joe Cocker, 1982, UB40, 1983,Elvis Costello, 1988, Zucchero, 1991, Bruce Springsteen, 1993, la tocó en 23 ocasiones durante la gira Human Touch Tour, Cher, 1993, U2, 1997, Lenny Kravitz, 2002, The Black Crowes, 2005, Annie Lennox, 2008, Emeline Michel, en el concierto de Esperanza para Haiti, 2010, y Sharleen Spiteri (Texas), 2010

Otro single de este álbum que triunfó en todo el mundo, sobre todo en USA, fue ”Vietnam",  Bob Dylan consideró "Vietnam" como la mejor canción protesta que había escuchado nunca.

Además, durante este período, Cliff publicó una versión de Cat Stevens "Wild World"(04)  como single, pero no fue incluido en su álbum “Wonderful World, Beautiful People”.

En 1970 publica Goodbye Yesterday y en Septiembre de 1971 Another Cycle, albunes que no tuvieron el éxito esperado, pero sirvieron para consolidar la carrera de Cliff.


Y asi llegamos a [ edit ] The Harder They Come1972, y a su aportación más relevante al mundo del cine y sobretodo a la expansión de la música reggae por todo el mundo. Cliff encarnó a Ivanhoe "Iván" Martín en la película The Harder They Come , dirigida por Perry Henzel .  La película cuenta la historia de Ivanhoe Martin, un hombre joven sin fondos. Al llegar a Kingston, trata de triunfar en el negocio de la música, pero sin éxito. Con el tiempo, su vida se convierte en una vida de dominada por el crimen y la desesperación. La banda sonora de la película fue un gran éxito que se vendió bien en todo el mundo, llevando el reggae a un público internacional por primera vez.  Sigue siendo la película más significativa que ha salido de Jamaica desde la independencia.  La película hizo su debut en el  Londres 's Notting Hill Gaumont cine el 1 de septiembre de 1972. Dentro de la banda sonora de la película estaba este tema homónimo “The Harder They Come” (3:43) (05)

 Después de una serie de álbumes, Unlimited (August 1973) Struggling Man (June 1974) House of Exile (December 1974) Brave Warrior (1975) Follow My Mind (November 1976) (Nota: A mediados de 1976, reclutó al guitarrista Joe Higgs, que estaba en los Wailers con Marley, para que dirigiera a sus músicos y como principal arr eglador de las canciones), In Concert: The Best of Jimmy Cliff (1976) Give Thank (1978) I Am The Living (July 1980) Give the People What They Want (September 1981, Special (July 1982), del que vamos a destacar el tema con el mismo nombre “Special” (3:50) (06)

Cliff se tomó un descanso y viajó a África , y posteriormente se convierte en el Islam. Muy pronto volvió a la música y estuvo de gira por varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum The Power and the Glory (1983), y su famosa canción “Reggae Nihgt”(5:23) (07).

Durante el 1981 en la gira de The Rivers, de Bruce Springsteen y la E Street Band el “jefe” añadió al repertorio una canción de Cliff poco conocida "Trapped" de su directo, que alcanzó gran protagonismo cuando fue incluida posteriormente en el álbum benéfico del año 1985  We are the world.

El siguiente album, Cliff Hanger (1985) ganó un Premio Grammy por "Mejor Álbum de Reggae', y fue su último éxito importante en los EE.UU. hasta 1993. Dentro de ese álbum se encontraban canciones como “Brown Eyes”(3:42)ocktail(08)

También en 1985 Cliff contribuyo a la composición de la canción " Sun City ", una canción de protesta , escrita y compuesta por Steven Van Zandt y grabada por los artistas unidos contra el Apartheid para expresar la oposición a la de Sudáfrica la política de apartheid. En 1986 colaboró con los Rolling Stones, haciendo coros para su álbum Dirty Work . En 1988, su canción "Shelter of Your Love" fue presentado en la exitosa película Cocktail .

Tras varios discos mas Club Paradise (1986)  y Hanging Fire (March 1988), publica en octubre del 1989 Images de la que destacamos la canción “Everliving Love” (3:35)

En 1991 apareció en el segundo Rock in Rio Festival en el Estádio do Maracanã , en Rio de Janeiro , Brasil. pop charts Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, el Reino Unido, volviendo a la corriente principal del pop , tanto en los EE.UU. como en otros lugares ( # 1 en Francia ) con una versión de Johnny Nash’s "I can see clearly now” (Puedo ver claramente ahora) (3:17) (10) incluida en la pelicula Cool Runnings (Elegidos para la gloria) de 1993, que contaba una historia real sobre la participación del equipo jamaicano de bogsley en los juegos de invierno.  Lion King

En 1995 lanzó el sencillo "Hakuna Matata "(11), una colaboración con Lebo M , una canción de la banda sonora de la película El Rey León, En el 98, tras dos albunes mas, lanzó el disco Higher and Higher (May 1998), en el que venia incluido el éxito “Soar Like an Eagle”

En 2002 Cliff lanzó el álbum Fantastic Plastic People en Europa. Este álbum contó con colaboraciones con Joe Strummer , Annie Lennox y Sting , así como nuevas canciones que se recuerda mucho de accesos originales de Cliff. En 2004 lanza Magic Night, un álbum en el que cambia de estilo, modificado las canciones, dejando caer el reggae tradicional a favor de una electrónica de sonido. También actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth 2002 . En 2003 su canción "You Can Get It want”(Si usted realmente desea) se incluyó en la banda sonora de la película "Cuando menos te lo esperas" .

Cliff también versiono un tema de Solomon Linda 's llamado, "Mbube", que ha sido re-grabada por The Tokens como The Lion sleeps tonights (13)

 ALGUNAS CURIOSIDADES:

El nombre de Cliff (Acantilado) proviene de un corsario galés, Henry Morgan , al que escribió en su canción "Oh, Jamaica."
Cliff estuvo en la ceremonia de inauguración en el Cricket 's la Copa del Mundo .

Su canción "Many Rivers to Cross" hace referencia a los blancos acantilados de Dover, Inglaterra .

Cliff fue también un miembro fundador del Independent Music Awards " grupo para apoyar a los artistas independientes. Más recientemente, Cliff apareció en la escena internacional de jazz en el Festival de Glastonbury en 2008 y otra vez en Glastonbury en 2011.

^{[ 13 ]} Además de proporcionar la música de The Harder They Come, Cliff también tuvo el papel protagonista en  la película interpretando al cantante de reggae Ivanhoe "Iván" Martin.
 is Costello
Cliff también apareció como el músico jamaicano y revolucionario, Ernesto Reed, en el 1986 la comedia Club Paradise , co-protagonizada por Robin Williams y Peter O'Toole , y ha contribuido varias canciones para la banda sonora, incluyendo "Weckend seven's day" que cantó con Elvis Costello .

tMarked for Death ^{[ 15 ]} También apareció en Señalado por la muerte en 1990, bajo la dirección de "John Crow"  y
aportando temas a la banda sonora de la pelicula.

"The Harder They Come"
Keith Richards de los Rolling Stones grabaron "The Harder They Come", como un "cara B" de su single con "Run, Rudolph, Run", escrita por Chuck Berry , en 1978. También ha habido versiones de Joe Jackson , Rancid , Willie Nelson , Joe Strummer , Cher , y la brasileña banda Titás , que lo versionó en un album acústico con la participación de Cliff.

"Many Rivers to Cross"
La canción "Many Rivers to Cross" fue versionada en 1974 por Martha Reeves, en 1982 por Joe Cocker en su disco , Sheffield Steel con el Compass Point All Stars . Esta canción fue grabada por The Animals en 1982 su álbum de la reunión Arca , y por Arthur Lee en 1981. "Many Rivers to Cross", también fue versionada en 1974 por Harry Nilsson , en su álbum Pussy Cats , el cual fue producido por John Lennon . También fue versionada con éxito por los británicos del reggae UB40 , obteniendo un Top 20  en la lista de singles del Reino Unido en 1983. Annie Lennox cantó "Many Rivers to Cross" en un especial benefico de American Idol 's llamado Idol Gives Back en 2008. La actuación se vendió en iTunes , y la recaudación se destinará a obras beneficas.isoner in Disguise En 2008 Lenny Kravitz también realizó una version en Clear Channel 's.

"Vietnam"
New Order versionó "Vietnam" en el 2003 en el recopilatorio War Child .

Paul Simon también hizo un "cover" de  "Vietnam" durante su extensa gira 2011. .

"Trapped"
A partir de 1981, Bruce Springsteen interpretó "atrapados" en concierto, y una interpretación suya apareció en el álbum benefico de 1985 We are the world .

"Reggae Night"

La Toya Jackson  co-escribió y versionó "Noches de Reggae," y consiguió la nominación a un premio Grammy.

LEÑO (5.5) 25/10/11

Puedes oir on-line o descargar el programa en el siguiente enlace:
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Leño fue un grupo musical de rock urbano madrileño. Fue creado en 1978 por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal, que mediada la grabación del primer disco marchó siendo sustituido por Tony Urbano, y se disolvió en octubre de 1983.

El líder de Extremoduro dejo esta frase relacionada con Leño:
"El rock español consta de dos partes: antes y después de Rosendo" (Robe Iniesta)

El nacimiento de Leño se remonta, probablemente, al 31 de diciembre de 1977, tras una discusión de los componentes de la primera formación del grupo Ñu antes de comenzar un concierto. Dice la leyenda que uno de los componentes de Ñu , Rosendo Mercado, pronunció las palabras: "Chico, hasta aquí hemos llegado...". La relación de amor-odio entre Rosendo y José Carlos Molina, el Molina, queda patente hasta en el origen del nombre del nuevo grupo formado por Rosendo "las canciones que haces son un leño, tío" decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu

Aunque José Carlos cuenta otra versión "Bueno, Leño lo formé yo, y el nombre me lo inventé yo. Y es que cada vez que hacía una canción heavy, como la introducción de "Este Madrid", que es mía, Rosendo decía "¡vaya leño de canción que has hecho!". Empezaron bromeando y al final decidieron llamarse Leño, no quería Rosendo perder la "ñ" por ningún lado.

Solo unos días después se creó plenamente el grupo. Con un viejo amigo del grupo Fresa (anterior nombre de Ñu), Chiqui Mariscal, y el ex-batería de Coz (grupo del que después saldría otro grupo de los ochenta llamado Barón Rojo) debutan en la sala Alcalá Palace el 12 de febrero como teloneros de Asfalto, con cuatro temas propios.

En mayo se publicó el sencillo "Este Madrid"(5:50)/"Aprendiendo a escuchar", hoy un disco de coleccionista. para el recopilatorio Rock del Manzanares. ¡¡Viva el rollo!! Volumen 2, donde estaban Cucharada, Asfalto o Unión Pacific. Rosendo: “Era 1978 y a mi mujer la habían ingresado porque estaba a punto de dar a luz. Fue terminar de grabar Este Madrid y marcharme corriendo al hospital, que era el de la Cruz Roja de Reina Victoria. Llegué allí y me mandaron a casa, porque por aquella época eso de que el padre esperara en el hospital no se llevaba. Me fui andando de Reina Victoria a mi casa, en Carabanchel, un largo trecho, e iba pensando: ‘Dios mío, un hijo; joder que responsabilidad’. Cuando me levanté por la mañana, llamé al hospital y ya había nacido” (Rosendo Mercado, cuyo único hijo, Rodrigo, de 31 años, interpreta, en clave reggae, precisamente Este Madrid, en Bajo la corteza)".

Casi un año y decenas de conciertos después, exactamente en marzo de 1979, en setenta horas se graba y mezcla el primer disco de Leño, con el mismo nombre que el grupo. “Leño”

La portada de "Leño" muestra el adiós de Chiqui Mariscal, el primer bajista. Con el tiempo Chiqui volvió a integrarse en Ñu , grupo en el que había estado, con Rosendo, antes de que ambos formaran Leño

No os engañe esa portada tan cutre y mala, estamos ante la obra maestra de Leño. Un disco con un sonido muy parecido al de Black Sabbath y Deep Purple. No hay quien pare, solo tiene canciones buenas, ninguna mala, te tocan desde un tema clásico hasta uno heavy, pasando por una nana. La guitarra suena en su mejor momento, ni siquiera en solitario la tocó tan bien, riffs alucinantes y perfectos acompañamientos.  

Para sustituir a Chiqui Mariscal entró en el grupo (y ya se quedará hasta el fin) Tony Urbano, gran amigo de Ramiro (ambos provenientes de Coz). Tony grabará en el disco el último tema, el himno al LSD "El tren" (4:26), compuesto y no grabado, por Rosendo y José Carlos Molina en los tiempos de Ñu (como curiosidad, esta canción la grabó Ñu varios años después, con otro nombre y mucha gente pensó que estaban versionando a Leño, cuando en realidad la canción era de ambos).

Tony Urbano  “Grabamos nuestro primer disco, Leño (1979), en las horas de estudio que dejaba libres Julio Iglesias. Él no se podía enterar. Entrábamos a hurtadillas por la noche. Era el estudio Kirios. Aunque sólo utilizaba una sala del estudio, Julio Iglesias alquilaba las cuatro, para que nadie le molestara”

En este disco aparece una canción curiosa “La Nana” (7:58). Cancion instrumental y que, como su nombre indica es una nana, que siiii. Con un ambiente de rock progresivo, con los melotrones, mientras Chiqui canta ese"na na na na na na na", no tiene más letra que eso. Totalmente dulce y conmovedor. Pero Rosendo también quiere tocar la guitarra, así que mete una acústica que rápidamente cambia por una eléctrica, haciendo partes instrumentales muy buenas, y riffs inolvidables.

Era el final de una década y el principio de otra esperanzadora, con conciertos en cada ciudad y la radio sonando en español. Como declaró Rosendo, "Estábamos siempre juntos porque era la época de los festivales y en cualquier punto de España nos encontrábamos Coz, Ñu o Leño de Madrid, Bloque de Santander, Smash o Storm de Sevilla... Había algo por lo que estar ahí y pelear juntos. Estábamos abriendo hueco. Eran conciertos de cuatro, seis, ocho o hasta catorce grupos, era una locura. Los equipos eran horribles y además no los sabíamos manejar. Bloque tenían la mejor producción y equipo, también Asfalto, quizá porque fueron los que empezaron antes e iban invirtiendo. Con Ñu nunca toqué con monitores, se tocaba con los amplis de escenario. El batería se dejaba los muñones dando hostias y los demás apretábamos con los Marshall a todo volumen...".

En el siguiente año llegó la movida madrileña y las casas de discos comenzaron a aumentar sus ventas. Muchos aún recuerdan como un mal sueño la aparición de Leño, los "auténticos auténticos" haciendo play-back en "Aplauso", un programa musical de la televisión española de la época. Aunque otros recuerdan otra versión de los hechos: "Eso del play-back me recuerda cuando, en la prehistoria, Leño la armó cuando exigió (y lo consiguió) tocar en directo en el programa Aplauso" (Raimundo Amador).

En julio de 1980 se grabó "Más Madera", con teclados de Teddy Bautista y un sonido casi pop. Según Rosendo: "Más Madera suena muy mal. Se hizo muy deprisa, por debajo de las cien horas de trabajo: un trío que entra en un estudio y mete elementos que no había tenido antes, con lo cual no hubo tiempo de asimilarlo. Pero nos apetecía hacerlo porque era bueno para nuestra historia"

"... eres nuevo, no sabes nada, estás en un estudio de grabación y no eres consciente de muchas cosas ... cuando acabé mi parte necesitaba salir de allí porque me quemé. Dejamos a Rosendo sólo y él nos crítico tanto a Tony como a mí, pero le dije que era peor que hubiera estado allí porque habría odiado ese disco toda mi vida. Teddy hizo lo que le salía de los cojones con el disco. También hizo unas cosas curiositas pero no consiguió hacerlo sonar ... eran canciones sencillas que se pueden tocar con una guitarra acústica, tenían bonitas letras y mucho sentimiento. Rosendo escribía ya con una sensibilidad absoluta". (Ramiro Penas).

Quizás la canción que mejor refleje este cambio sea “La noche de que te hable” 3:00

Para resarcirse usaron los conciertos…

Los conciertos y las actuaciones en directo, sin teclados ni arreglos, sólo tres músicos y miles de personas escuchando y sintiendo cada canción, dieron lo mejor de Leño en aquélla época. De esta forma, en 1981 se grabó "En directo". (producido por Teddy Bautista para la discográfica Chapa/Zafiro) El disco se registró en las noches del 25, 26 y 27 de marzo en el barrio de Tetuán (Madrid), cerca de su local de ensayo de la calle Tablada, en la sala Carolina, Bravo Murillo. Como novedad, se introdujo un saxofón (Manolo Morales), coros (una casi desconocida Luz Casal en ellos) y cuatro canciones creadas expresamente para el evento. A pesar del sonido y que solo contuviera cuatro canciones inéditas, este disco fue el más vendido de la carrera de Leño…y una de las razones fue la canción “Maneras de vivir” (4:58)

En los años 81 y 82 la banda continuó desmarcándose de etiquetas como "heavy", "rock duro". Dejaban claro en sus entrevistas que ellos escuchaban a The Clash, a Joe Jackson, a Specials... Como declaró el propio Rosendo "Era algo absolutamente premeditado. No queríamos quedarnos en las tachas ... Lo mismo ocurría con nuestra imagen, utilizó la ropa que visto normalmente. Veía a alguna gente y pensaba: pero cómo sales a un escenario con una ropa que te tienes que quitar luego porque no va contigo...".
En mayo de 1982 se inició la "aventura londinense". Leño grabó su tercer disco, "Corre, corre", que incluia temas como "Que tira la toalla!!" (4:11), en Londres bajo la producción de Carlos Narea. Sin embargo, cuando se presentó este disco a los críticos de la revista inglesa "Kerrang", especializada en rock duro, el resultado fue pésimo. Según algunos era imposible juzgar a Leño sin entender, más allá de la diferencia de idioma, sobre qué están hablando. Según Rosendo: " En "Corre, Corre" hay muy buenas canciones. Eran temas más claros, con estribillos que enganchan. Ya no había teclados y las guitarras sonaban serias... ". Los singles fueron radiados y comenzaron a tener una resonancia más allá de los estrechos círculos del rock de la época.

El disco sonó mucho en la radio, con canciones como "Sorprendente" (4:05), y hasta en la televisión. El mítico programa "Musical Express" de Àngel Casas realizó una grabación en directo. Leño fue también el primer grupo que apareció en el programa de televisión "Tocata", cuando el grupo ya estaba cerca de su disolución.

Encontrar razones para la disolución del grupo es a la vez complicado y sencillo. Algunas de las declaraciones de los componentes del grupo aclaran el tema: "Dentro de dos años esto estará muerto, no vamos a conseguir nada, solo quemar una historia que es preciosa. Estaba consiguiendo lo que toda mi vida había soñado y me daba cuenta de que ya no era lo que me había planteado … arrastrábamos a mucha gente … era una responsabilidad que no quería asumir. Fue un cúmulo de historias, aparte de peloteras personales..." (Rosendo). "Hubo muchos motivos. Entre ellos, el faltarnos al respeto aunque fuera una sola vez. No hubo problemas de comunicación porque hablamos hasta el final pero, por otra parte, ¿qué íbamos a contar a esas alturas? ...se había acabado la esencia del grupo, sentíamos que nos estábamos aburguesando en cierto modo... Ya no teníamos nada que contar, fuimos un grupo contestatario en la transición política-cultural del país... Creo que dejamos a Leño donde lo teníamos que dejar" (Ramiro Penas).

El final lo marcó la gira, organizada por Miguel Ríos, "El rock de una noche de verano", que en treinta y cuatro noches del verano del 1983, dejó en oídos y almas las últimas notas y letras de la banda. Miguel Ríos estaba en su apogeo (con discos como "Rock&Ríos" y "El Rock de una noche de verano") y aquélla, según algunos, pudo ser la gira más multitudinaria y espectacular de artistas españoles de la época.

Leño optó por disolverse en lo más álgido de su carrera, en octubre del 1983, por considerar sus miembros que habían llegado "a un callejón sin salida a nivel creativo". En su edición del 11 de octubre el diario ABC publico: "El grupo de rock con más carisma que haya salido nunca de los barrios madrileños se disuelve definitivamente. La muerte de la banda, que se había insinuado ya en los últimos meses, llega en un momento en el que Leño funcionaba como una máquina perfecta".

Esa decisión originó la creación de una leyenda. Parece evidente que si Rosendo, líder natural de grupo, hubiese dado el visto bueno a las propuestas de reunión -algunas de gran impacto económico-, las dudas hubieran manchado la imagen de Leño. Tras su disolución, Leño se convierte un grupo de culto para muchos, sus discos se reeditan, aparecen continuos rumores de reunión, y hasta la fecha sus canciones son pedidas por el público en los conciertos de Rosendo.

En 2000 el premio al mejor autor de rock, otorgado por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), se lo llevó "La fina" (4:52), canción que se encuentra en el último disco de Leño; el premio lo recogieron Tony y Ramiro, en nombre del grupo.

En 2010 se graba el disco tributo a  Leño “Bajo la Corteza” con Antonio Vega, Miguel Ríos, Luz Casal, Pereza, La Shica, Extremoduro, Barricada, La Voz de los Nadie, Mojinos Escozios, Dwomo, Porretas, M-Clan, Javier Ruibal, Boikot, Raúl Rodríguez, Mägo de Oz, La Leñera, El Bardo, Garaje Jack, Más Madera, Salida Nula, Edith Salazar y Maneras de Vivir hacen su interpretación de los principales temas del grupo madrileño.