miércoles, 25 de abril de 2012

JAMIROQUAI (5.17.) 27-03-12


Jamiroquai

La banda al completo.
Jamiroquai es un grupo inglés de funk que incluye tintes Disco y sonoridades de Electrónica. Fue formado en 1992 por su líder, el cantante Jason "Jay" Kay, junto a Toby Smith (teclados), Stuart Zender (bajo), Nick Van Gelder (batería) y Wallis Buchanan (didgeridoo). Con el tiempo, la banda ha sufrido numerosos cambios, tanto es así que ninguno de los primeros integrantes permanece actualmente, con la obvia excepción de Jason Kay.

Desde su primer disco en 1992 ha sido uno de los principales grupos de referencia en el panorama Funk internacional, a la cabeza del movimiento nacido en Londres y extrañamente denominado Acid Jazz, apoyado por otras bandas como Brand New Heavies, Incógnito, Galliano y Corduroy, etc.

Jamiroquai lanzó sólo su primer sencillo "When You Gonna Learn?" (1) 3:51 en la discográfica Acid Jazz, antes de re-lanzarlo bajo la prestigiosa disquera Sony Music Entertainment. En realidad, fueron mínimas las discográficas enfocadas en el novedoso acid jazz, entre ellas, Acid Jazz Records, Ninja Tune, y Mo'wax

Jason Kay, lider de
la banda
El nombre "Jamiroquai" surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse mentalmente, y el término Jam, proveniente de la palabra "jamming" que es una sesión de improvisación musical. Hasta el momento la banda ha logrado vender más de 40 millones de álbumes en todo el mundo sin contar sus DVD, o sus singles. Jason Kay nacio en Stretford, Manchester, el 30 de diciembre de 1969. Es hasta el momento el propietario de una mansión en Buckinghamshire que tiene más de 500 años y 11 habitaciones -y que adquirió al Arzobispo de Canterbury-, sin contar su colección de nueve costosos automóviles: dos BMW, dos Mercedez Benz, tres Ferraris, un Lamborghini y un Aston Martin.

Gran Parte de su niñez la pasó viajando por toda Inglaterra en un convertible junto a su madre, Karen Kay, que era una cantante británica de night clubs; además, en los setenta tuvo su propio show de televisión. Kay crecion como hijo único, aunque más tarde en la escuela se enteró de que tuvo un hermano gemelo que murió a las seis semanas de haber nacido. Nunca conoció a su padre, de hecho no se sabe mucho de él, solo que es potugués, que le gustaban las guitarras y que disfrutaba mucho con los coches de carreras. Cuando terminó la escuela Kay se fue de su casa y comenzó a mantenerse el mismo. De esta forma se convirtió en un "ladronzuelo" -solo para sobrevivir- y empezó a participar en una innumerable cantidad de trabajos extraños. Frecuentamente durmió en la calle y, para 1989 decidió incluso llego a residir en un depósito de taxis abandonados. Hasta que un día, nadie sabe como, Kay consiguió un "drum machine" y, gracias a un amigo, logró utilizar algunos estudios gratis para grabar unas demos.

Inicios de la Banda

Todo comenzó cuando Jay Kay se presentó a una audición para cantante de la banda Brand New Heavies, sin tener éxito. Tiempo más tarde decidió formar su propia banda y llamarla Jamiroquai. Grabó su primer sencillo, llamado "When You Gonna Learn?", el cual fue grabado en 1989 y salió al mercado en 1992 con el sello Acid Jazz, propiedad de Eddie Piller.

Portada de "Emergency on
Planet Earth"
A partir del éxito de este sencillo, la banda firmó un contrato con la casa disquera Sony BMG Music Entertainment para grabar 8 álbumes por un valor de £1,000,000. Al poco tiempo lanzaron su primer disco llamado "Emergency on Planet Earth" y grabado en 1993. Las letras sobre conciencia social combinadas con los ritmos pop, Funk, Samba y Acid jazz generaron un éxito inmediato, llegando al primer lugar de las listas de ventas en el Reino Unido por 3 semanas seguidas. Incluía canciones como la antes mencionada "When You Gonna Learn?", "Emergency on Planet Earth", "Blow Your Mind" y "Too Young To Die" (2) 6:06 (Tu yang tu dai). Este último fue el primer sencillo en llegar al top 10 de los singles más vendidos en Reino Unido. El tema habla sobre la guerra y el problema de los niños soldado. El disco tuvo 2 sencillos cancelados, "If I Like It, I Do It"  y "Revolution 1993", por motivos que aún no se conocen.

 Después del éxito del primer disco, en 1994 sale al mercado The Return of the Space Cowboy, con un sonido más Funk y Acid jazz que otros discos dejando un poco de lado la música instrumental, y con letras del mismo estilo de su disco anterior. Este disco contiene temas como "Space Cowboy" (3) 6:25, una canción polémica, y que fue censurada en Inglaterra por un tiempo y además fue el primer sencillo de la banda en llegar al primer puesto en los U.s Dance, La polémica se debe a que se la señala como una apología del cannabis y esto puede comprobarse tanto en la caja del single (en la portada aparece el Buffalo Man icónico de Jamiroquai, hecho de papel, doblado y con cannabis esparcido en su interior, y la contraportada muestra un rollo con la droga); el video (en el que en la parte posterior a los coros, parpadean luces azules adornadas con lo que podrían ser hojas de la planta); y la letra (que habla implícitamente del tema), la cual expone un viaje cósmico, que todo está bien (everything is good).  En la versión americana del videoclip incluso se eliminaron las hojas de cannabis. La canción aparte de ser polémica se ha convertido en una melodía clásica de Jamiroquai y de la música del estilo acid jazz. En resumen el CD tiene estilos muy variados como por ejemplo: Acid jazz, Jazz, Soul y R&B.

La Era Dorada

Escena del videoclip "Virtual Insanity"
 La entrada al gran público y la llegada de la fama mundial llega con su tercer álbum titulado Travelling Without Moving. Ha sido el disco más vendido de la banda, de 1996 con 12 millones de copias en todo el mundo, siendo además el disco tanto Jazz como Funk más vendido en toda la historia. También es el último disco de Jamiroquai grabado con el bajista Stuart Zender. Este álbum generó dos éxitos : "Virtual Insanity", canción que abre el disco y que es el punto fuerte del álbum y "Cosmic Girl" (4) 4:04, una maravilla del acid Jazz. El videoclip de esta canción se caracteriza por comenzar en el amanecer en el Cabo de Gata, España, donde la banda espera a un Ferrari F355 negro pasar frente a ellos, que en sendos Lamborghini Diablo SE30 y Ferrari F40 lo siguen a máxima velocidad a través de las curvas que dibuja la ruta. Un dato interesante es que existen 4 versiones diferentes del videoclip, cada una con ángulos diferentes de la misma acción.

También contiene otros temas como "Alright", canción famosa en especial por el coro y que fue usado por la banda en su presentación en el programa humorístico norteamericano Saturday Night Live; así como "High Times", cuyo videoclip fue grabado en São Paulo, Río de Janeiro y Santiago de Chile. Con estos singles tuvieron una gran aceptación, que les abrió un nicho en el difícil mercado americano.

 La gran sorpresa llegó en 1997, cuando el single "Virtual Insanity" (5) 5:41 (famoso video de los sofás que se mueven y acaban al final echando sangre por debajo, aunque la letra de lo que habla es de los peligros de la ingeniería biogenética) se llevó 4 premios en los MTV Video Music Awards, entre ellos Mejor Video del Año y Mejor Cinematografía. El video también entró entre los 100 mejores videoclips de la la historia de MTV; en Latinoamérica obtuvo el puesto 28 y en el puesto 67 de todos los MTV en su historia ya que fue un ranking mundial. Con este disco el acid Jazz se difundió más en el mundo.

Portada del album "Synkronized"
 El toque de acid jazz de los tres discos ya publicados se hizo menos evidente en Synkronized de 1999. Gracias a este disco mucha gente pensó que Jamiroquai tenía un estilo más similar a Stevie Wonder. Además en este álbum Jamiroquai cambia a Stuart Zender en el bajo por Nick Fyffe, con lo que el disco toma un ritmo más Funk en sus canciones. La banda empezó a usar la música Electrónica y sus letras dejaron de tener un resentimiento social tan notorio como en los primeros discos, ya que Jay Kay escribió en las canciones recuerdos de su vida de joven. Esto se puede ver en letras como "Black Capricorn Day" y "Soul Education". Cabe mencionar que este disco generó uno de los temas más representativos de la banda, "Canned Heat", que fue puesto 4 en los singles de UK, y fue utilizado en la película Center Stage (2000) y Napoleon Dynamite (2004). "King for a day" que es sin duda una canción única, con un estilo musicálmente muy diferente a todas las canciones de la banda, además se concluye que, por las letras, esta canción va dirigida a Stuart Zender quien abandonó la banda por "diferencias irreconciliables" con Jay Kay. "Falling" en tanto, es una melodía Pop con un toque Jazz. Otro tema de este álbum, concretamente el tema que lo cerraba, y que se utilizó en una película, fue "Deeper Underground" (6) 4;44, que fue número 1 en los singles de UK (ha sido el único sencillo de Jamiroquai que ha alcanzado el primer puesto de singles en UK) y fue utilizado en la famosa película Godzilla.

La Odisea del Funk (A Funk Odyssey)
La Odisea del Funk
de Jamiroquai
El interés de Jay Kay en el funk y en la música disco hizo que la banda cambiara un poco el estilo inicial. Ya que en su quinto álbum A Funk Odyssey (2001), la influencia de la música disco es aún más evidente. El nombre original para el álbum iba a ser 2001: A Funk Odyssey, pero se borró el 2001 porque la casa discográfica no quería una fecha en el título. El álbum generó un sencillo llamado "Little L" (7) 4:55 que fue número 1 en las listas mundiales, con otros temas que obtuvieron más reconocimiento a la banda británica, como "Love Foolosophy" o "You Give Me Something". Este disco se abre con una canción electrónica llamada "Feels so Good", y de ahí las siguientes canciones son los singles de la banda. Un dato curioso es que el disco posee 3 silencios de más de 20 segundos cada uno.

Luego de todo este éxito, deciden lanzar su sexto disco, el cual es titulado Dynamite que salió al mercado en junio de 2005. Alcanzando el puesto 34 en listas británicas y obteniendo un éxito moderado a nivel mundial. También en su comercialización, viene con un DVD, el cual contiene entrevistas exclusivas, making of, entre otros. Este disco se caracterizó por la diversidad de ritmos que trae, ya que contiene temas muy bailables como "(Don't) Give Hate A Chance" y otros con más toques de Jazz como "Talullah"; También, el tema "Feels Just Like It Should" (8) 3:43, formó parte de la banda sonora del videojuego FIFA 06 de EA Sports, además de una versión remix que fue utilizada dentro de las bandas sonoras (EA Tracks) del juego Need For Speed: Most Wanted. El disco tiene 2 versiones, una normal (CD) y otra en DVD (DualDisk), las ediciones para Latinoamérica, EUA y algunos países de Europa contienen sólo 11 temas no siendo así las de UK y Japón que cuentan con una décimo segunda canción (Time Won't Wait). En La Edición de Japón se puede encontrar hasta una décimo tercera canción que es un Remix de "Feels So Good" del Disco A Funk Odyssey) Con estos 6 discos, el éxito ha sido tal, que han logrado vender más de 21 millones de discos en todo el mundo sin contar la venta de sus DVD y sus sencillos. Lo curioso es que cada disco de Jamiroquai ha pasado el millón de ventas.
En marzo de 2006, Jamiroquai anunció su cambio de casa disquera a Columbia Records aunque ésta es sólo una subsidiaria de BMG.
Últimamente han aparecido nuevos releases con los mejores temas de la banda, los cuales se pueden comprar en la página oficial, éstos incluyen algunos remixes por disco.

Grandes Éxitos

Portada de "High Times:singles
1992-2006 Greatest Hits"
Jamiroquai editó su primer disco recopilatorio High Times: Singles 1992-2006 Greatest Hits, que recoge los mejores temas de la banda desde su puesta en escena en 1993 más dos temas nuevos. Este álbum esta compuesto por 2 CD, el primero con los 17 (18 en la versión japonesa) mejores temas de la banda, más otros 2 temas totalmente nuevos ("Runaway" y "Radio"). El segundo CD es una recopilación de los mejores mixes de la banda. También está disponible su versión en DVD, el cual trae todos los clips de la banda, desde la era de Emergency on Planet Earth, hasta la era de Dynamite.

En una entrevista, Jay Kay dijo que su próximo álbum será de sonido Jazz y que está tomando clases con su madre para que le indique todo lo referente a dicho género debido a que desea hacer un gran álbum de Jazz.

Jay Kay vs. Sony

Jay Kay expresó su molestia hacia la casa discográfica Sony BMG Music Entertainment. En el 2006 en una entrevista con Sydney Morning Herald, él comento: Hoy en día el 18% es música y el 82% es publicidad de mierda. También dijo que si volvía a hacer un nuevo álbum lo vendería vía internet por $5.

También dijo que High Times: Singles 1992-2006 fue puesto a la venta por obligación del contrato con la casa discográfica, expresó que sólo dio la imagen y dijo que la publicaran y que ya no molestaran.

Por otra parte, Jay desmiente su separación de Jamiroquai, El líder de la banda funk-soul culpó a la prensa de malinterpretar su anuncio.

Después de dar incontables conciertos por todo el mundo y tras el lanzamiento de su álbum de grándes éxitos la banda dio una pequeña cantidad de shows en lugares más pequeños, como el Jazz Cafe en Inglaterra, o el concierto patrocinado por la empresa informática Intel, Scala, Inglaterra. Posteriormente a este concierto, la marca Sony Ericsson patrocinó un concierto denominado Gig in The Sky que se realizó dentro de un avión, durante un vuelo que se desarrolló entre Múnich y Atenas, al cual pudieron concurrir una limitada cantidad de fans ganadores de un concurso. Con éste concierto la banda llegó a batir 4 record Guinness (el primero fue el de álbum de Funk más vendido, después álbum de Jazz más vendido, álbum de Acid Jazz más Vendido y ahora se suma el de Concierto a mayor altura de la historia).

Asi quedo el Lambo de
Cosmic Girl
(2006-actualidad) Un nuevo disco, Universal Music como discográfica y Gira Mundial

Tras declarar literalmente que dejarían algo de lado la electrónica ya que hacer música con el ordenador es cosa de vagos (cosa que aplaudo) nos presentan un álbum mucho más directo y menos artificial que Dynamite, con un sonido espectacular en el que el funk, la música disco y el acid jazz son los protagonistas absolutos.En conjunto Rock Dust Light Star es un buen disco, equilibrado,

Jason Kay con su Ferrari Enzo
Jay Kay anunció en 2009 que una nueva discográfica sería Universal Records, filial de Universal Music.  Jason Kay, hizo oficial en abril de 2010, que tenían para el album 40 canciones inéditas. Rock Dust Light Star, fue el titulo del álbum y salió al mercado el 1 de noviembre de 2010, con el sencillo promocional White Knuckle Ride, lanzado el 31 de Agosto de 2010, en el programa de la BBC Radio 1. El 1 de noviembre de 2010 se lanzó "White Knuckle Ride", aunque no se considera el primer single oficial, sino un single promocional de edición limitada. A éste le siguió el primer single oficial, "Blue Skies" que fue lanzado el mismo día. Los videos musicales de ambas canciones se estrenaron en el canal oficial de Youtube de la banda el 25 de septiembre de 2010.

La promoción oficial del disco empezó el 7 de octubre en México durante una conferencia de prensa donde Jay Kay, Derrick McKenzie, Sola Akingbola, Matt Johnson, Paul Turner y Rob Harris hicieron su aparición antes de los conciertos de Brazil y Colombia. Reconozco que me ha impactado “Hey Floyd (10) 5:09 por sus ritmos reggae y toques de percusión latina con un fantástico interludio al teclado que conduce a la sección dance que fusiona todos los elementos expuestos, un temazo. 

Fuente: Wikipedia

miércoles, 18 de abril de 2012

ETTA JAMES (5.16.) 13-03-12


Etta James

Etta James fue una cantante fundamental en el capítulo crítico del rhythm and blues durante los años 50, cuando el blues rítmico quería hacerse rock and roll con el fin de que se notase que era música de jóvenes, o ponerse de largo acercándose al jazz que comenzaba a ser moderno. La cantante se llamaba en realidad Jamesetta Hawkins y habia nacido en 1938 en Los Angeles.

Su estilo se extendió una gran variedad de géneros musicales como el blues , el rhythm and blues , el rock and roll , soul , gospel y jazz .
James se considera un puente entre el rhythm and blues y rock and roll, y es ganadora de seis premios Grammy y 17 Premios de la Música blues . 4 ] [ 5 ] Fue incluida en el Rock & Roll Hall of Fame en 1993, el Salón de la Fama del Blues en 2001, y el Grammy Hall of Fame en 1999 y 2008. Rolling Stone la incluyó en el puesto número 22 de su lista de los 100 mejores Cantantes de todos los tiempos y 62 el número en la lista de los 100 artistas más grandes.

Tal vez para conocer mejor de quien hablamos será mejor que oigamos uno de sus canciones mas exitosas en estos últimos tiempos, y es que a mediados de la década de 1990, muchos de sus viejos temas se incluyeron en anuncios publicitarios, sobre todo este " I Just Wanna Make Love to You " 01-3:04kabilly. Debido a la exposición de la canción en un anuncio del Reino Unido, la canción alcanzó el top ten de las listas inglesas en 1996.

Primeros años y carrera: 1938-1959
Grandes éxitos de Etta
Jamesetta Hawkins nació el 25 de enero de 1938, en Los Ángeles, California. Su madre Dorothy Hawkins, solo tenia 14 años cuando se quedó embarazada. Su padre nunca ha sido identificado, pero se rumoreaba que era de raza blanca. James especula que su padre era el jugador de billar, Rodolfo "Minnesota Fats" Wanderone , y se reunió brevemente con él en 1987. Debido a que su madre estaba a menudo ausente y se relacionaba con bastantes hombres, Etta James vivía con una serie de cuidadoras, sobre todo "Sarge" y "Mamá" Lu.  James por esto llamaba a su madre "la dama del misterio".

Recibió su primer entrenamiento vocal profesional a la edad de cinco años de James Earle Hines, director musical del coro Ecos del Edén, en el St. Paul Baptist Church en Los Angeles. Rapidamente se convirtió en la atracción de la iglesia, y su cuidadora “Sarge” trató de presionar a la iglesia a pagarle el dinero por su canto, pero se negaron. Asi que "Sarge" organizaba partidas de póquer en su casa, despertaba a Etta de madrugada y la obligaba, a cambio de no recibir mas palizas, a cantar para sus amigos. Todo esto le provovo un trauma al haber sido obligada a cantar, aparecia con la cama mojada a menudo, y siempre tuvo problemas para cantar cuando se le imponía.
[ 9 ] doo-wop girl group En 1950, Lu Mamá murió, y la verdadera madre de James, la llevó al barrio de Fillmore en San Francisco, y al cabo de un par de años, James comenzó a escuchar el doo-wop y se inspiró en ese estilo para formar un grupo de chicas , al que llamó las Creolettes ( debido al tono de piel de los miembros del grupo). Apenas tenia 14 años de edad,  allí conoció al músico y bateria Johnny Otis . Las historias sobre cómo se conocieron varían incluyendo la versión de Otis según la cual James había llegado a su hotel después de una de sus actuaciones en la ciudad y lo convenció para que le diera una audicion. Otra historia cuenta que fue Otis quien descubrió al grupo tocando en un club nocturno de Los Angeles y los buscaron para grabar la canción de Hank Ballard 's "Work With Me, Annie ".

Sea como fuese, Otis llevó al grupo bajo su ala, ayudándoles a firmar para Modern Records y cambiar su nombre de los Creolettes a The Peachers (los melocotones). Tambien cambio el nombre artístico de Jamesetta en Etta James.

En 1954 graba una canción que seria lanzada a principios de 1955 como " Dance with Me, Henry " 02-2:46. Originalmente, el nombre de la canción era "Roll With Me Henry", pero fue cambiado para evitar la censura, debido al título sutil. [ 11 ] En febrero de ese año, la canción alcanzó el número uno en el Hot Rhythm & Blues Tracks . Su exito le dio al grupo un lugar como teloneros de la gira nacional de Little Richard 's.

Mientras estaba de gira con Richard, el cantante de Georgia Gibbs grabó una versión de la canción de James, que fue lanzado bajo el título "The Wallflower", y se convirtió en todo un exito, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 , lo que enfureció notablemente a James. 

Sin embargo, esto no la desanimó sino todo lo contrario, James tuvo otro exito de R&B con "Good Rockin 'Daddy".e Moonglows Cuando su contrato con Moderns acabo en 1960, se decidió a firmar con Leonard Chess , que tenia un sello llamado, Chess Records, y poco después se involucró en una relación con el cantante Harvey Fuqua , fundador del grupo de doo-wop, los Moonglows.
Bobby Murray, aka "Taters", toured with Etta James for 20 years. Bobby Murray, también conocido como "Taters", estuvo de gira con Etta James durante 20 años. BB Kingrote that James had her first hit single when she was 15 years of age and went steady with en she was 16. escribió que James tuvo su primer éxito cuando solo tenía 15 años de edad y fue una de sus vocalistas cuando tenía 16 años. Etta James believed the hit single "Sweet Sixteen" by BB King was about her.  Etta James cree que el éxito "Sweet Sixteen" de BB King estaba inspirado en ella.

Es posible que los más veteranos recuerden, igualmente, que de la misma época son títulos como   “W-O-M-A-N” y “Tough lover” 03-2:10, buenas canciones ambas, aunque sin el mismo calado popular.
Portada de "At Last"
[ edit ] Chess years: 1960–1978Ccdhjj d Chess años: 1960-1978
James grabó para el sello Chess, y tuvo su primeros éxitos con duetos con Harvey Fuqua, incluyendo "If I Can't Have You" y " Spoonful". Su éxito en solitario llego con "All I Could Do Was Cry”, alcanzando el número 2 de las listas de éxitos de R&B hit. Leonard Chess había imaginado a James como un una cantante de  balada clásica que tenía el potencial para llegar a las listas de éxitos y pronto rodearon a la cantante con violines y otros instrumentos de cuerda.  Aunque empezó a despuntar en las listas de R&B, seguía haciendo coros para gente comoChuck Berry Chuck Berry.
Su álbum debut, At Last! , fue lanzado a finales de 1960 y se caracteriza por su variada selección de música de clásicos del jazz de números de blues, de doo-wop y de rithm and blues (R&B). El álbum también incluyó el futuro clásico  de James, "I Just Wanna Make Love To You" y "A Sunday Kind of Love".
A principios de 1961, James lanzó lo que se convertiría en su canción insignia, "At Last", que alcanzó el número dos en la lista de R&B y el número 47 en el Billboard Hot 100 . Aunque la canción no fue tan exitosa como se esperaba, se ha convertido en la versión más recordada de la canción.
Más tarde ese mismo año, James publicó un segundo álbum de estudio, The Second Time Around . [ 16 ] El álbum tomó la misma dirección que su álbum anterior, que abarca el jazz y muchos estándares del pop sacando singles como, "The Fool That I Am" y "No Cry Baby".
James comenzó la adición de elementos del gospel a su música. El año siguiente lanzó "Something's Got a Hold on Me", que alcanzó el puesto número cuatro en la lista de R&B y también fue un top 40 hit. Este éxito fue seguido rápidamente por "Stop the Wedding", que alcanzó el número seis en las listas de R&B y también con una letra con elementos del Gospel.

En 1963, tuvo otro gran éxito con "Pushover" y lanzó el álbum en vivo Etta James Rocks the House que  fue grabado en Nashville, Tennessee . Después de un par de años con menor influencia en las listas de exitos, la carrera de James comenzó a sufrir a partir de 1965.

"Tell Mama" de Etta James
Después de un período de aislamiento, James volvió a grabar en 1967 y resurgió con nuevos temas de de R&B, gracias a su grabación en los legendarios estudios Fame en Muscle Shoals, Alabama,  y al lanzamiento del hit "Tell Mama" 04-2:35, que fue co-escrito por Clarence Carter y alcanzó el número diez de R&B y el número veintitrés en las listas pop.

Un álbum del mismo nombre fue lanzado ese mismo año e incluyó la toma de Otis Redding  "Security". La cara B de "Tell Mama" fue " I Rather Go Blind " 05-2:35, que se convirtió en un blues clásico por derecho propio y fue grabado luego por muchos otros artistas. Escribió en su autobiografía, Rage To Survive que escuchó la canción por primera vez de su amiga Ellington "Fugi" Jordan cuando lo visitó en la cárcel. Según su relato, ella escribió el resto de la canción con Jordan, pero para evitar impuestos le dio la autoria a su pareja en ese momento Billy Foster.
Después de este éxito, James se convirtió en una concertista muy demandada, aunque ella nunca volvió a alcanzar el apogeo de a mediados de 1960. A principios de 1970 con singles como "Losers Weepers" (1970) y "I Found a Love" (1972). Aunque James continuó grabando para Chess, la compañía fue devastada por la muerte del fundador Leonard Chess en 1969.
Leonard Chess, propietario de Chess Records, supo potenciar la imagen de Etta como una cantante escalofriante de baladas, cuya voz lucía cargada de la fuerza de una "contralto". Logró la admiración incondicional entre la comunidad blanca y, musicalmente, creó escuela entre la raza negra.

James se aventuró en el rock y el funk con el lanzamiento de su álbum homónimo en 1973 con la producción del famoso productor de rock Gabriel Mekler , quien había trabajado con Steppenwolf y Janis Joplin , quien había admirado James y había versionado incluso "Tell Mama" en concierto. El álbum, conocido por sus mezclas de estilos musicales, fue nominado para un Premio Grammy .

Y al igual que Janis Joplin versiono a Etta, ella también hizo lo propio con Janis posteriormente en el 97, interpretando este increíble blues  Ball and Chain” 06-6:38

El álbum no produjo grandes éxitos, tampoco lo hizo el siguiente: Out On the Street Again, en 1974, aunque al igual que el albun anterior (titulado Etta James) este también fue alabado por la critica. James continuó grabando para Chess para lanzar dos álbumes más en 1978, Etta Is Betta Than Evah  y Deep in the Night, que descubriron al público la versión mas rock de la cantante.

Ese mismo año, James sirvió de presentación para una actuación de The Rolling Stones y también se presentó en el Festival de Jazz de Montreal. Después de este breve éxito, sin embargo, dejó a Chess Records, y no volvió a grabar en diez años mientras luchaba con la drogadicción y el alcoholismo durante la mayor parte de una década.
[ edit ] Later career: 1988–2012Una carrera más: 1988-2012
Etta James
A pesar de que siguió actuando para subsistir, poco se supo de Etta James hasta 1987, cuando se le vio interpretando "Rock & Roll Music", con Chuck Berry en su documental "Dios te salve, ¡Salve! Rock 'n' Roll".
En 1989, James firmó con Island Records y lanzó el álbum Seven Year Itch, y más tarde un segundo álbum, también producido por Barry Beckett, en 1989, titulado Stickin ' to my guns.Joe Walsh Albert ColliAmbos álbumes fueron grabados en los estudios FAME. También en 1989 James grabó un concierto en vivo desde el Teatro Wiltern en Los Angeles con Joe Walsh y Albert Collinsazzvision, se tituló "Jazzvisions:Jump The Blues Away".
James colaboró con el cantante de rap Def Jef para la canción "Droppin' Rhymes on Drums", en la que se mezcla a una vocalista de jazz con un rapero de hip-hop.
En 1992, James lanzó The Right Time producida por Jerry Wexler de Elektra Records y al año siguiente James fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame . Luego firmó con Private Music Records y grabó un albun tributo a  Billie Holiday, llamado Mistery Lady: Song’s of Billie Holiday, Con canciones como " Fool That I Am” 07-4:07.

El álbum marcaria posteriormente una tendencia en la música de Etta, ya que a partir de ahí empezó a incorporar mas elementos de jazz. El álbum ganó un gramy a mejor interpretación vocal de jazz en 1994.

En 1995 lanzó junto a David Ritz, su autobiografía, A Rage to Survive, y grabó el disco Time After Time. Tres años más tarde publicó el álbum Christmas de Navidad de Etta James en 1998.

Continuó grabando con Private Music,  y lanzó el albun de blues Matriarch of the Blues in 2000, que haría a James regresar a su investigación de las raíces del Blues. La revista Rolling Stones lo califica como un "sólido retorno a las raíces".
Blues Hotel” 08-4:05 (con B.B. King)

En 2001, fue admitida en el Salón de la Fama del Blues y el Salón de la Fama del Rockabilly , este último por sus contribuciones a la evolución tanto de música rock and roll y rockabilly. En 2003, recibió un premio Grammy Lifetime Achievement.
Beyoncé Knowles en una escena
de la pelicula Cadillac Records
st contemporary blues El último álbum de James por Private Music, Let's Roll , fue lanzado en 2005 y ganó un Grammy como el mejor álbum de blues contemporáneo.

En 2008, James fue interpretada por Beyoncé Knowles en la película, Cadillac Records , basada libremente en el ascenso y caída de la figura de Etta James, en sus comienzos cuando tenia 18 años de edad, en su estancia en  Chess Records, y cómo el fundador del sello y productor Leonard Chess ayudó a la carrera de James y a otros artistas.

En la película, el personaje de Etta James se sumerge en una búsqueda constante del reconocimiento, así como en conseguir el amor del que ella cree que es su padre biológico, un jugador de billar profesional de raza blanca llamado Minnesota Fats. La película también interpreta la canción "At Last" como un éxito del pop enorme, pero que tuvo una duración escasa y no tiene en cuenta los otros éxitos conseguidos por Etta anteriormente. También da a entender la relación de amantes entre Etta y Chess, que en la realidad no llegó a ocurrir nunca y además tenían una diferencia de edad de 21 años. Por todo ello la película no fue muy del agrado de Etta y aunque Etta y Beyoncé Knowles se verian más adelante en un evento en la alfombra roja tras el lanzamiento de la película y se abrazarian en señal de concordia, Etta seguía molesta con el film. Sin embargo el limite para Etta llegó cuando en enero de 2009, Beyoncé canto su canción “At Last” en una gala inaugural de  Barack Obama. A Etta esto no le sentó nada bien e hizo algún que otro comentario sarcástico sobre Beyoncé y su trasero.
James dijo más tarde que sus comentarios acerca de Knowles fueron una broma, pero admitió que le dolió que ella no fuera la invitada a cantar su canción y que incluso ella podría haberlo hecho mucho mejor.

En abril de 2009, Etta James de 71 años de edad, hizo su última aparición en televisión interpretando "At Last" durante una aparición en Dancing with the Stars.

En mayo de 2009, James recibió el premio Artista Soul/Blues Femenina del Año otorgado por la Blues Foundation. Era la novena vez que James había ganado el premio.

James empezó una nueva gira, pero en 2010 tuvo que cancelar conciertos debido a su salud, después de que se reveló que sufría de demencia, y la leucemia.

En noviembre de 2011, lanzó su último álbum, The Dreamer , el cual fue aclamado por la crítica en su lanzamiento. James anunció a través de la declaración de su manager que este sería su último álbum, y en el que se incluye esta increíble versión del “Welcome To The Jungle” 09-2:59  de los Guns’n’Roses.

La “persistencia” de James fue confirmada en 2011 cuando el DJ sueco Avicii logró el éxito con "Levels"  usando la base de la canción de Etta de 1962 "Something's Got a Hold On Me”. En la actualidad el tema ha vuelto a ser un exito con una nueva versión por parte de Florida.
 [ edit ] Style and influenceEl estilo y la influencia
El estilo musical de James cambió en el transcurso de su carrera. Al comenzar su carrera musical a mediados de los años 50, fue comercializada como  cantante de R & B y doo wop. Después de firmar con la Chess Records en 1960, James se abrió paso como una cantante de pop tradicional, baladista con matices de jazz. En sus últimos años su voz se hace mas profunda y se “vulgariza”, pasando a géneros como el soul y el jazz.

Etta James había sido considerada una de las más olvidadas del blues y R&B de la historia de la música americana. No fue sino hasta la década de 1990 cuando James comenzó a recibir importantes premios de la industria de los Grammys y la Blues Foundation y a recibir un amplio reconocimiento. En los últimos años, James fue vista como la reducción de la brecha entre el rhythm and blues y rock and roll.

James ha influenciado a una gran variedad de músicos estadounidenses como Diana Ross , Christina Aguilera , Janis Joplin , Bonnie Raitt , etc… así como de artistas británicos The Rolling Stones, Rod Stewart, Amy Winehouse, Joss Stone y Adele.
Purple Rain” 10-5:45

Fuente: Wikipedia

[ edit ] Personal life